10 выпускников Академии дизайна Эйндховена: переработка отходов, ремесло и виртуальность

Фото Академия дизайна Эйндховена

Выставка выпускников Академия дизайна Эйндховен— важное шоу для мирового дизайнерского сообщества. В 2023 году студенты разработали самые разные темы: от переосмысления материалов до связей с сообществом, от футуристического дизайна продуктов до спекулятивных предложений. Вот работы 10 выпускников Академии дизайна Эйндховена, на которые стоит обратить внимание.

Об этой теме: DDW 2020: эмоциональные объекты Тадеаса Подрацкого

Источники вдохновения, на которые опираются студенты, зачастую неуловимы: сюрреализм, фольклор, интуиция, фантомы. Но как только идея создана, они превращаются в сказочные проекты с монстрами, психоделиками, толкователями снов и заново открытыми доисторическими животными. При этом многие фокусируются на синтезе технологий и ремесел, обработке материалов и освоении космоса.

Мебель из книг Виллема Цвирса

Дизайнер Виллем Цвирс собрал бывшие в употреблении книги для своего проекта, создав коллекцию мебели под названием Transformed Remnants – сюда входят настольная лампа, приставной столик и книжная полка, которая сама сделана из книг (включая и разнообразную литературу для самопомощи). По словам дизайнера, для изготовления трех частей полки понадобилось несколько сотен деталей. Все они были получены бесплатно в местных комиссионных магазинах, поскольку их собирались выбросить из-за таких дефектов, как отсутствие страниц.

Плотницкие традиции в проекте Бена ван Кеменаде

Бен ван Кеменаде, который во время получения диплома работал в старой столярной мастерской, решил использовать свой опыт и показать, как старое и новое питают и укрепляют друг друга. Он построил в мастерской витрину для старого дерева, в том числе для оставшихся прекрасных обучающих моделей, которые его предшественник сделал из сложных деревянных соединений. Новый ствол дерева сушится внизу витрины — это необходимый процесс, прежде чем древесину можно будет использовать. Выделяющаяся влага предотвращает высыхание и растрескивание моделей уроков.

ЧИТАТЬ  Неделя дизайна в Милане 2024: работы четырех дизайнеров из коллекции Frigerio

Экологически чистый металлический табурет от Tycho Willems.

В своем проекте Тихо Виллемс показывает безграничные возможности металла – он считает, что они недооценены. Его табурет Dent By Dent демонстрирует другое использование материалов, при котором количество материала значительно сокращается. «Металл может принять любую форму, которую вы захотите. Я рассматриваю его как твердый пластик, который выдержит испытание временем и может быть легко переработан по окончании срока службы», — говорит дизайнер.

Гардероб на колесах от Лукаса Хендрикса

Monster Truck Лукаса Хендрикса сделан из керамики и представляет собой огромный шкаф, символизирующий «багаж», который мы носим с собой. Выбрав в качестве материала глину и обожгнув этот крупный предмет в печи, он сознательно пошел на риск: после неоднократных попыток первоначальная форма глины продолжала разрушаться. Но в итоге все заработало, трещины перестали образовываться. Это ассоциативный и ироничный проект, напоминающий драгоценные кареты.

Марсианские кроссовки от Nolan Le Goff

Нолан Ле Гофф создал кроссовки Red Comet для использования на Марсе. Его концепция предполагает обувь, которая может ответить на экологические проблемы планеты. Модель оснащена грузами для противодействия воздействию атмосферы низкой гравитации Марса, которая сильнее гравитации Земли. Умный дизайн был направлен на имитацию тех же физических нагрузок, с которыми сталкивается пользователь, тренирующийся на нашей планете.

Симуляция моды в проекте Нильса Ниянта

Нильс Нижан использовал генератор изображений искусственного интеллекта, чтобы изучить концепции аутентичности и желательности в мире моды. Он использовал такие ключевые слова, как Louis Vuitton, Lacoste и «сумка для обуви», выбранные из-за их ассоциации с парижской молодежной модой. Затем с помощью искусственного интеллекта дизайнер создал изображения, которые затем преобразовал в 3D-модели, распечатал и покрыл глянцевой краской ярких цветов. Готовые предметы выставлялись на специальных полках и подиумах, как предметы роскоши. «Замена стирает смысл того, что подлинно, а что нет. Эти материальные иллюзии исследуют концепции ценности, присущие миру моды», — говорит дизайнер.

ЧИТАТЬ  Тенденции дизайна интерьера 2024: обновления для каждой комнаты - INMYROOM

Садовая мебель из переработанной резины.

Переработка мусора остается одной из важнейших тем для выпускников Академии. Элин ван Дейкман выбрала для своих экспериментов каучук. Она взяла большие вырезы из листового материала и спроектировала круглый комплект садовой мебели. Несмотря на индустриальную эстетику, коллекция выглядит лаконично и впечатляет четкими линиями. Она обратилась к DRI Rubber, компании, которая занимается переработкой каучука по всему миру, и работала с ними над изучением безотходной экономики каучука как возможности для создания инновационных продуктов.

Ремесло и виртуальность Ральфа Глудеманса

Появляющиеся технологии виртуальной реальности по-прежнему остаются игрушкой больших технологий. В своем проекте Mesh to Matter Ральф Глудеманс меняет ситуацию, в которой человек в метавселенной является исключительно потребителем. Он предлагает способ, с помощью которого мы можем сами разрабатывать продукты в виртуальном мире. Умело комбинируя существующее программное обеспечение для проектирования и технологию виртуальной реальности, он добавляет новый уровень: ремесленную мастерскую. Однако виртуальные объекты со временем становятся реальностью и попадают в реальный мир.

Пространство и дизайн в проекте Леи Вюртман

Фотографии, сделанные космическим телескопом «Хаббл», захватили воображение миллионов людей. Леа Вуртман задается вопросом, что мы на самом деле видим. Как появились эти изображения и какие технологии для этого используются? Своей инсталляцией она показывает сложную взаимосвязь между научными знаниями (в данном случае о космосе) и инструментами, преобразующими их в доступную информацию.

Батут как инструмент тимбилдинга от Мила Геверса

Мил Геверс придумал надувной дом, до которого можно добраться семью способами: конструкцию установили прямо на улице и ощутить на себе этот аттракцион мог каждый. Цвета в этом проекте используются для обозначения разных личностей и предназначены для изображения персонажей в центре конструкции. По мнению Геверса, это отражает то, как мы существуем как коллектив, а не как личности. «Когда мы прыгаем вместе, мы движемся под действием гравитации, создавая коллективный опыт. Оно представляет собой пространство, которое устраняет необходимость в объяснениях и позволяет преобладать акту взаимодействия».

ЧИТАТЬ  Мини-студия 23 м² с классными обоями и вместительным шкафом - INMYROOM

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source