20 лет Design Miami: яркие моменты, тенденции и новые проекты из коллекции дизайнерской выставки

Выставка Дизайн Майами отмечает свое двадцатилетие. Зародившись в Америке, он теперь проводится ежегодно в нескольких столицах дизайна — Париже, Сеуле и Базеле — и по-прежнему находится в центре внимания индустрии и всех ценителей редких предметов коллекционирования.

Предмет: Архитектура в эпоху глобальных кризисов: мнения трендсеттеров и лидеров отрасли

Тема этого выпуска – Создание. Верить. — отмечает дальновидную натуру дизайнеров, сочетающих в своей работе традиции прошлого, актуальные темы настоящего и инновационный подход к проектированию будущего.

Чтобы отметить эту веху, ярмарка представляет Design Miami 2.0, специальный проект, куратором которого является Гленн Адамсон. Он объединит работы восьми выдающихся представителей современной дизайнерской сферы. Название раздела визуально отсылает к 20-летию Design Miami и одновременно служит заявлением об открытости и смелом взгляде в будущее, на следующее десятилетие.

В диалоге с историей

В этом году к ярмарке присоединились 25 новых участников. Одна из них — молодая парижская галерея Signé, работающая с произведениями дуэта Marie & Alexandre. Жюли РишоМартин Зекели, Эммануэль Оти, а также графика Nemo, французского дуэта 1980-х годов. Выбор галереи отражает стремление развивать молодые таланты, а также критический диалог об истории дизайна.

Известные выставки включают работы Марии и Александры из выдувного стекла, керамики, дерева и кованого железа, исследующие возможности материалов в сочетании с традиционными ремеслами. На выставке также представлен новый светильник из коллекции Berry Lighting.

Нью-йоркская галерея Superhouse возвращается на выставку с американской художественной мебелью: 1980–1990. Это третье участие Superhouse в Design Miami, и на этот раз выставку решено посвятить исключительно историческим объектам. Выставка предлагает редкую возможность познакомиться с культовым американским дизайном за пределами белого куба музея. На территории выставки Superhouse возродит радикальный эксперимент, который определил американский дизайн продуктов 1980-х годов.

Галерея Achille Salvagni Atelier, для которой участие в Design Miami также станет первым, покажет выставку под названием «Воспоминания о будущем». В декорациях на первый план выдвигаются знаковые предметы итальянского дизайна 1950-х годов, а также творения самого Ахилле Сальвани.

Галерея Modern (Филадельфия), специализирующаяся на работах американского дизайнера японского происхождения. Джордж Накашимапредставлены авторские работы, оставившие след в истории американского дизайна. К объектам на пересечении западных и восточных традиций относятся пара редких диванов Conoid из американского черного ореха, созданных Накашимой в 1972 году, а также стол Kevin 1981 года с выразительной столешницей свободной формы из массива английского ореха, служащей контрастом строгой архитектурной угловатости основания и опорных элементов.

Новая существенность

Отдельный акцент выставки – новые возможности использования материалов для реализации замыслов художника-автора. Так, помимо выставки галерея Scene Ouverte (Париж) представит сценографию Curio, посвященную творчеству Симоны Крестани. Слои узоров из выдувного стекла вручную складываются мастером в замысловатые формы, которые вместе создают захватывающий опыт; Свет проникает в инсталляцию, наполненную бликами и отражениями, приглашая вас в фантастическое путешествие по подводному саду.

Галерея Дэвида Кляйна, участник кураторского проекта Design Miami 2.0, показывает работы Джека Крейга в Майами. Художник, изначально обучавшийся электрофизике, превращает синтетические ковры в яркие скульптурные формы, существующие на границе между искусством и дизайном. Здесь Крейг представит серию «литых ковров»: причудливых и жутких объектов, которые кажутся результатом как промышленных экспериментов, так и исследования космических явлений.

Galerie Hostler Burrows фокусируется на женских именах: на выставке Ten Women представлены работы 10 художниц из Дании, Финляндии, Швеции и США. Работая с керамикой, стеклом, деревом и другими материалами, они исследуют пересечение естественного, естественного и искусственного, аутентичности и свободы формы.

Мифология и история

Работы, выставленные в галерее Ippodo, олицетворяют надежду, легкость и созерцательность. Выставка исследует взаимодействие света и текстуры, раскрывая многослойную природу традиционного японского ремесла. Проект отражает непрерывную эволюцию наследия в сочетании с инновациями. В свою очередь, галерея Ippodo участвует в более широкой дискуссии о сохранении традиции и ее роли в современном искусстве.

Междисциплинарный дизайнер из Дубая Рохам Шамех представляет диван The Roots, скульптурный объект, который вызывает размышления о нашем общем человеческом опыте, сознании и эмоциональности. Обращаясь к общим корням, дизайнер напоминает зрителям о способности формировать будущее посредством взаимодействия и взаимосвязи.

Галерея Чарльза Бернанда (Лондон) представляет проект «Памятники эфира». Кураторская выставка приглашает зрителя в пороговое пространство. Произведения авторов функционируют одновременно как памятники прошлого и артефакты будущего – от обожженного дерева ироко до дихроичных металлов и многослойной корейской бумаги ханжи.

Новая интерпретация ремесленных традиций

Работы, представленные в Friends Artspace, интерпретируют классические формы и техники и придают им новый смысл. Легкие объекты студии Kawabi из дерева и бумаги созданы на основе японских техник работы с материалом и превращения в священные предметы для воображаемого родового дома. Дизайнер Аспен Голан по-новому интерпретирует ремесло изготовления метел XVIII и XIX веков, превращая домашние инструменты в скульптурные памятники коллективному труду. Говоря о предметах, которые часто остаются незамеченными: дизайнеры выделяют материалы из промышленной сферы и приглашают нас открыть для себя интимность мастерства и красоту переосмысления традиций.

Дизайнер Стивен Беркс и ALPI объединились с галереей Фридмана Бенда для совместного проекта в разделе Design Miami 2.0. Инсталляция «Потерянный предмет ткани» переносит текстильные традиции древнего королевства Куба (ныне Демократическая Республика Конго) в современную эпоху. Инновационные методы фабрики, производящей экологически чистые деревянные поверхности, позволяют воспроизводить геометрические узоры тканей кубинского народа, предлагая новую интерпретацию наследия древней культуры.

Студия PET Lamp Studio, основанная испанским дизайнером Альваро Каталан де Окон, превращает использованные пластиковые бутылки в уникальные предметы, способствуя сохранению традиционных ремесел по всему миру. С 2012 года проект работает с ремесленниками из Колумбии, Чили, Эфиопии, Таиланда, Австралии и Ганы, сочетая современные технологии и старинные техники.

PET Lamp использует традиционные методы плетения для создания функциональных световых объектов, которые получают новую жизнь в крупномасштабных инсталляциях. Эти работы становятся примером устойчивости, солидарности внутри культурных сообществ, расширения возможностей трудоустройства для женщин и сохранения культурного наследия.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source