Собираете ли вы графику в Google Images, находите идеи в Insta или объединяете изображения в Pinterest, легко застрять, возвращаясь к одним и тем же источникам дизайнерского вдохновения так часто, что они иссякают. Один из простых способов придать новое направление вашим исследованиям в области дизайна — посмотреть на креативные бренды, отмечающие в этом году крупные юбилеи. Исследование источника, на который вы обычно не обращаете внимания, даст вам новые источники вдохновения и поможет вам установить неожиданные, но плодотворные связи.
Вот пять крупных юбилеев дизайна, которые будут отмечаться в 2025 году, а также рекомендации, с чего начать, если вы решите более подробно изучить движение, бренд или продукт.
Для большего творческого вдохновения вы также можете оглянуться назад в историю. Наши лучшие ребрендинги десятилетия или лучшая типографика десятилетия — отличное начало.
Эмпайр-стейт-билдинг на Манхэттене — символ архитектуры ар-деко. (Изображение предоставлено: Getty Images)
29 апреля 1925 года в Париже открылась Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности, семимесячная выставка, демонстрирующая современный дизайн. Слово «Декоративное искусство» в названии стало сокращенно до «Ар-деко», и так родилось движение.
Ар-деко, в первую очередь сосредоточенное на трехмерных объектах (архитектуре, интерьерах, мебели и ювелирных изделиях), а не на картинах и плакатах, исследовало противоречие между эффективностью промышленного производства и человеческим стремлением к красоте. Дизайнеры искали способы сделать предметы одновременно функциональными и эстетичными – часто за счет использования материалов премиум-класса: от экзотического дерева и перламутра до искусственного хрома и стали. Чисто декоративные элементы, такие как узоры, не были отвергнуты сразу, но они часто были резко геометрическими или минималистичными, чтобы подчеркнуть механическую эффективность.
Sega постоянно присутствовала в моей юности, которая была переплетена с ранней историей видеоигр. Я до сих пор помню тот кинетический заряд, который почувствовал, когда увидел первые игры про Соника на MegaDrive у друга – это ошеломляющее сочетание скорости и цвета.
Ежедневные новости дизайна, обзоры, инструкции и многое другое по выбору редакторов.
Корни компании на самом деле уходят корнями в рынок игровых автоматов 1940-х и 1950-х годов, но компания Sega была зарегистрирована в 1960 году; ее название является сокращением от «Service Games», одной из фирм, купленных ею на заре своего существования. После импорта и распространения игровых автоматов, музыкальных автоматов и столов для игры в пинбол Sega начала создавать свои собственные механические игры, что, естественно, привело ее в зарождающуюся индустрию видеоигр в конце 1970-х годов. Среди ранних хитов были Head On и классика всех времен Frogger.
Sega быстро перешла на производство аппаратного обеспечения, производя как аркадные автоматы, так и домашние игровые консоли. После нескольких первых попыток, в первую очередь Master System, ее прорывной консолью стала MegaDrive (продаваемая в США как Genesis). Респектабельные продажи резко возросли, когда в комплекте с устройством появилась первая игра про Соника.
Последующие консоли, такие как Saturn, завоевали преданных поклонников, но не смогли зажечь массовый рынок, а Dreamcast 1999 года оказалась последней консолью Sega, прежде чем она перешла к разработке игр для Xbox, PlayStation и ПК. Вы все еще можете пережить дни славы Sega с ее консолями MegaDrive/Genesis Mini, которые объединяют десятки классических игр в компактные версии самого продаваемого продукта — мы рассмотрели Mega Drive Mini 2.
Набор для рисования Spirograph с легко узнаваемыми геометрическими узорами является для многих приятным воспоминанием из детства, но характерный вид его графики по-прежнему кажется футуристическим. Очень интересно попробовать различные комбинации колес и рамок, просто чтобы посмотреть, что получится, если несколько раз повернуть ручку.
Спирограф был изобретением британского инженера Дениса Фишера, который использовал доходы от контрактов своей фирмы на поставку компонентов с НАТО для разработки своего первого прототипа с помощью деталей Meccano. Он показал Спирограф на Нюрнбергской ярмарке игрушек в 1965 году, и с этого момента продажи резко возросли. Вы по-прежнему можете получить оригинальные шаблоны спирографов (с замазкой для удержания рамок на месте, а не со штифтами, которые использовались в ранних наборах) или выбрать одну из множества расширенных версий.
После успеха Spirograph компания Denys Fisher Toys расширила свою деятельность на другие виды деятельности для детей и всей семьи, включая набор настольных игр, основанных на сериалах 1970-х годов, таких как «В автобусах», и лицензионное издание еще одной классики детского творчества — «Etch A Sketch».
Вдохновляйтесь:
04. 30-летие «Истории игрушек»
(Изображение предоставлено Disney/Pixar)
Компьютеры уже начали вытеснять традиционные методы анимации к середине 1990-х годов: диснеевский фильм «Спасатели внизу», отмечающий свое 35-летие в 2025 году, активно использовал компьютеры для воспроизведения внешнего вида анимации на основе cel, а для создания анимации регулярно использовалось 3D-программное обеспечение. шорты. Но «История игрушек» 1995 года была снята с совершенно новым уровнем амбиций и изменила то, как аниматоры используют компьютеры.
У анимационной студии Pixar был недавно выпущенный дистрибутив с Disney, в котором предлагалось вернуться к запомнившемуся короткометражному фильму Pixar «Tin Toy», в котором мы видим, как игрушка оживает и встречаем довольно устрашающего ребенка. Логика заключалась в том, что это поможет Pixar обойти ограничения своего программного обеспечения RenderMan, из-за которых в то время люди, анимированные с помощью компьютерной графики, обычно выглядели жесткими и пластичными – совсем как игрушки.
Это семя переросло в богатое повествование, исследующее отношения между детьми и их игрушками, а также то, как справляться с неуверенностью и ревностью. В то время «История игрушек» привлекла много внимания как первый полнометражный анимационный фильм, но что действительно удивило зрителей, так это то, как быстро они прошли мимо технических инноваций и были захвачены историей и ее запоминающимися персонажами. «История игрушек» доказала, что компьютерная анимация не обязательно должна быть бездушной.
Вдохновляйтесь:
05. Транспорт к 25-летию Лондона
(Изображение предоставлено: Транспорт в Лондоне)
Технически, TfL является лишь последней в ряду организаций, ответственных за общественный транспорт столицы Великобритании с 1933 года, но это последнее воплощение было создано в 2000 году и наблюдало за такими серьезными изменениями, как карта Oyster и Crossrail (теперь известная как линия Элизабет). ).
Управляя всем, от метро и надземного транспорта до автобусов и канатной дороги, TfL представляет собой разветвленную организацию, которая с замечательным уважением относится к своему культурному наследию, включая столь имитируемую карту лондонского метрополитена Гарри Бека, а также приверженность паблик-арту. У него даже есть свой шрифт.
