Декабрь – время ритуалов. От орд знатоков дизайна, приезжающих в Майами на Art Basel и Неделю дизайна, до праздничных покупок на холодных улицах Нью-Йорка — конец года обещает знакомые удовольствия. И хотя в этом списке есть основные моменты Недели дизайна в Майами и несколько важных выставок в Нью-Йорке в списке этого месяца, Галерея На этом не заканчивается: например, в Таиланде можно открыть двери и даже лондонское украшение для старой рождественской елки.
Crafting Plastics в Институте современного искусства в Майами. Фото: предоставлено Crafting Plastics.
- 1. «Лиминальные циклы» в Институте современного искусства | Майами
- 2. «Непостоянство» в галерее «Гильдия» | Нью-Йорк
- 3. «Так близко, так далеко: Райан Пресиадо — Мануэль Сандовал» в Художественном музее Палм-Спрингс | Калифорния
- 4. «Я тоже есть» в Galerie Timonier | Нью-Йорк
- 5. «Инженеры» в Nova Contemporary | Бангкок, Таиланд
- 6. «Джеймс Бэнтон: металлолом» в нью-йоркской галерее Life | Нью-Йорк
- 7. «Маленькое деревце» у Джинни на Фредерике | Лондон, Великобритания
1. «Лиминальные циклы» в Институте современного искусства | Майами
Инноватор в области биопластиков Crafting Plastics оживил Неделю искусства и дизайна в Майами декабрьской инсталляцией в саду МКА который превращает аккумуляторный электромобиль Lexus в квартет скульптур. Один покрыт материалом, чувствительным к УФ-излучению, для отслеживания уровня УФ-излучения; другой соединяет эту обшивку с решетчатой конструкцией для работы, приводимой в действие ветром; и другие придумывают рулевые колеса и подголовники, которые влияют на взгляд, звук и прикосновение зрителя. Fragrance ожидает, что Dilo также примет участие в сотрудничестве с Lexus, Crafting Plastics и дизайнерами Германом Барнсом, Сучи Редди, Т. Сахи и Майклом Беннетом из Studio Kër для создания капсульной коллекции из 26 предметов ограниченного выпуска.
Кента Анзай возвращается в Галерею Гильдии. Фото: С разрешения галереи Гильдии.
2. «Непостоянство» в галерее «Гильдия» | Нью-Йорк
Кента Анзай из Фукусимы возвращается в Галерея гильдий для второй выставки керамики, в которой подчеркивается использование им сока дерева уруси, материала, датируемого периодом Дзёмон (14 000 г. до н. э. – 300 г. до н. э.), который использовался древними мастерами еще до изобретения глазури для водонепроницаемости и укрепления глины. В руках Анзая сок приобретает глубокий черный оттенок при многократном нанесении и полируется за два месяца работы. Его последние работы кажутся вневременными и глубоко укорененными в традициях, с формами, которые плавают, сужаются и раздуваются, превращаясь в скульптурные вазы.
Табурет Sandoval от Райана Пресиадо. Фото: С разрешения галереи Карма.
3. «Так близко, так далеко: Райан Пресиадо — Мануэль Сандовал» в Художественном музее Палм-Спрингс | Калифорния
Для своего первого персональная музейная выставкаРайан Пресиадо углубляется в историю Мануэля Сандоваля, американского плотника из Никарагуа, который, будучи членом стипендии Талиесина Фрэнка Ллойда Райта, сильно повлиял на направление американского дизайна, но не получил за это особого признания. Эстетика и техника Сандоваля послужили источником вдохновения для множества новых заказов Preciado, включая скульптуру, освещение, элегантный стул с реечной спинкой и подголовником, который поднимается, как воротник, а также интригующий набор табуретов, в которых яркие синие подушки превращаются в полусферы. из дерева.
Беннет Шлезингер в своей студии Кристиана Анвандера. Фото: С разрешения Galerie Timonier.
4. «Я тоже есть» в Galerie Timonier | Нью-Йорк
«Есть что-то, чем могут поделиться те, кто знает тоску, и те, кто не знает», легендарный кинорежиссер и писатель Пьер Паоло Пазолини написал в своем стихотворении «Я тоже есть». Для своего дебюта Нью-Йоркское шоуБеннет Шлезингер нашел вдохновение в линиях Пазолини, в результате чего появилась дебютная коллекция мебели, включающая книжный шкаф на колесиках, писательский стол и стул, а также кушетку для мечтаний — все это сделано из экзотических пород дерева, включая афромозию, тополь и падуак. Эти произведения, а также его картины, также представленные на выставке, придают поэтический оттенок новой линейке его любимых скульптурных светильников из бамбука и бумаги, по которым уже так жаждут те, кто знает.
Коул Лу в Nova Contemporary. Фото: С разрешения Nova Contemporary.
5. «Инженеры» в Nova Contemporary | Бангкок, Таиланд
Мультидисциплинарный художник Коул Лу продолжает персональные выставки в Восточном Лондоне и штате Мэн. открывающиеся двери в королевском храмовом комплексе начала XIX века. Музей и библиотека настоятелей Ват Бовоннивет Вихара — буквально. Лу установил пару монументальных отдельно стоящих дверей, изготовленных из местного дерева Ним (Сан Дао), которое, как говорят, обладает лечебными свойствами и обтянутых льном. Затем он вписывал в двери исследования инженерной мысли, религиозные писания и древние повествовательные жесты с помощью пирографии или письма огнем, превращая сгоревшие двери в реальные и метафорические порталы между прошлым и настоящим, между древним хранилищем тайских буддийских знаний и нынешним. Бангкокская художественная биеннале.
«Джеймс Бэнтон: металлолом» в нью-йоркской галерее Life. Фото: С разрешения Нью-Йоркской галереи Life.
6. «Джеймс Бэнтон: металлолом» в нью-йоркской галерее Life | Нью-Йорк
Манекены — невоспетые герои мерчандайзинга и розничного дизайна, их амбициозное, хотя и жуткое отражение людей, которые одеваются и смотрят на них. Они также являются музой для Джеймс Бэнтонекоторый просматривал каталоги производителей манекенов в поисках их изображений, а также мужчин и женщин, которые для них моделировали. Бантоне фотокопирует и печатает эти странные визуальные дуэты, а затем использует акриловый трансфер, чтобы соединить их со стальными пластинами, предварительно обработанными уксусом. Результаты представляют собой своего рода картины, в которых полностью представлены истории промышленного дизайна, мерчандайзинга и экзистенциальных кризисов.
Авангардный орнамент Анжелики Хайдлер. Фото: С разрешения Джинни о Фредерике.
7. «Маленькое деревце» у Джинни на Фредерике | Лондон, Великобритания
Как раз к праздникам, Галерея Смитфилдского рынка попросил более 40 современных художников переосмыслить старую рождественскую елку, создав уникальные авангардные украшения из любимых и удивительных материалов. Анжелика Хайдлер, родившаяся в Париже и живущая в Лондоне, например, представляет собой веселого персонажа, окутанного сеткой, металлическими сердечками и сверкающими ремешками из драгоценных камней, с лицом, которое могло бы быть покрыто угольной сажей. Художники, в том числе Мэри Стивенсон, Шарлотта Иди, Хэмиш Пирч, Бруно Чжу и другие, присоединяются к рождественскому поздравлению.
Обложка: «Инженеры» Коула Лу в Nova Contemporary в Бангкоке, Таиланд.
Фото: С разрешения Nova Contemporary
