Февраль — это месяц для того, чтобы подвести итоги всей любви в вашей жизни. Это долгожданное напоминание о том, что обожание может принимать разные формы, от романтического, семейного или платонического до связанности к более тонким вещам. Если вы обнаружите, что наклоняетесь к последнему, мы собрали маршрут звездных дизайнерских выставок, которые приведут ваш голод для насыщенных личности предметов, чтобы украсить ваше жилое пространство. Мы посещаем пару художников из авангардного стекла в Нью -Йорке и путешествуют за пределы Парижа, Сент -Мориц и Дубая в поисках дизайна, который заставит ваше сердце пропустить удар.
«Питер Спелиопулос: Часма» в Les Ateliers Courbet. Фото: Любезно предоставлено Les ateliers courbebe
«Питер Спелиопулос: Часма» в Les Ateliers Courbet. Фото: Любезно предоставлено Les ateliers courbebe
- 1. «Питер Спелиопулос: Хасма» в Les Ateliers Courbet | Нью -Йорк
- 2. «Марко Кампардо: Джелло» в Галери Крео | Париж
- 3. «Ахриун Ли: Хоппи Марвелс» в USM с галереей J. Lohmann | Нью -Йорк
- 4. «Vinces of Cotis: археология сознательных» от Robiant+Voena | Святой Мориц
- 5. «Эрван Буллуд: время касания» в двадцать первого | Нью -Йорк
- 6. «Андрес Рейсингер: Зимняя коллекция» в Collectional | Дубай
- 7. «Тутс Зинский: прошлое/настоящее» в галерее Хеллер | Нью -Йорк
- 8. «Джефф Циммерман: Метаморфоза» в R & Company | Нью -Йорк
1. «Питер Спелиопулос: Хасма» в Les Ateliers Courbet | Нью -Йорк
Дизайнер-модельер, ставший керарами, Питер Спелиопулос был очарован пещерами-современное греческое слово «пещера», «Спелио», находится в его фамилии. Вдохновленные пещеры как порталы между сферами и Карлом Юнгом, сравнивая их с символами бессознательного, Speliopoulos открывает две серии керамических сосудовЛивани и Часма, которые отмечают его набег на традиционные методы стрельбы из дерева. Каждый кусок древней керовной глины тщательно построен вручную, стреляется в японскую ноборигамскую печь и подвергается строгому двухдневному процессу непрерывного кормления древесины. Экстерьер минимально застеклена, поэтому глина взаимодействует непосредственно с огнем, достигая смолистой потрескавшейся поверхности, вызванной пропастью. Каждый также опирается на основу ручной работы, поднимая их монументальную скульптуру и повторяя древнегреческую веру в то, что хтонические духи путешествуют под ним, проводник между физическим и духовным.
14 января — 15 марта
«Марко Кампардо: Джелло» в Галери Крео. Фото: Александра де Коссетт
2. «Марко Кампардо: Джелло» в Галери Крео | Париж
Хотя графический дизайнер Марко Кэмпардо был приглашен в Музей современного искусства в Риме для работы над визуальной идентичностью учреждения пять лет назад, он в итоге сделал красочные геометрические табуретки из карь Верно в дизайн мебели. Его последовавшая коллекция Jello, которая подхватила желанную премию Ральфа Зальцмана в лондонском музее дизайна, теперь снимается в сольной выставке на Галерея крем в Париже и охватывает обеденный стол, квадратный коктейльный стол, консоль, скамейку и гибридное зеркало. Отказавшись от традиционных силиконовых форм, он использует гофрированное картон для создания кусочков, отмеченных линейными оттисками и глянцевой смолы. Палитра, состоящая из шафранового желтого, кобальтового синего, лесного зеленого, сиреневого, лепестка -розового и ледяного синего наполнения, каждая из которых мебель с глубиной и тонкостью, истощая тихой, динамический ритм.
7 февраля — 5 апреля
«Ахриун Ли: Хоппи Марвелс» в USM с галереей Дж. Ломана. Фото: Марко Галлоуэй
«Ахриун Ли: Хоппи Марвелс» в USM с галереей Дж. Ломана. Фото: Марко Галлоуэй
3. «Ахриун Ли: Хоппи Марвелс» в USM с галереей J. Lohmann | Нью -Йорк
А абстрактные фигурки Ахриун Ли Создания не совсем животные, но корейский художник надеется, что их конфетные керамические поверхности и игристые сборки помогут зрителям «прыгнуть в мир цвета и радости, где каждый поворот и поворот игривых существ приносят всплеск оптимизма и удивления. ” Каждый выражает веселые эмоции, несмотря на отсутствие чертов лица, и часто кажется в диалоге друг с другом. Даже из -за их окунь на полках сетки системы Haller, Ли создает потустороннюю сферу, которая зажигает воображение.
16 января — 6 февраля
«Винс Котис: Археология совести» Слова+Вона. Фото: Андреа Фургер
4. «Vinces of Cotis: археология сознательных» от Robiant+Voena | Святой Мориц
Галери Creative Mind Vincenzo de Cotiis задумал произведения искусства в «Археология сознания» как потусторонние формы, синтезирующие параллели времени и пространства. Они дебютировали в Милане как современные риффы на арке, переосмысливая свои сводчатые формы под категорией итальянского художника и ловкой руки архитектора. После открытия своего одноименного фонда в венецианском палаццо 15-го века с энфиладом арх, вызывающих древние останки, он продолжает разговор в протестантской церкви Святого Морица. Там он собирает редкие камни, переработанные ручные стекловолокно, устаревшую белую бронзу, и Мурано бросает стекло в духовные сущности, которые вызывают путешествие во времени и формах, пересматривая выставку как пространственный проход. Они сидят рядом с выразительными картинами американского художника Джордана Уотсона, которые захватывают экстаз выдоха после преодолевания барьеров и масштабирования новых высот.
30 января — 6 марта
«Эрван Буллоуд: прикосновение времени» в двадцать первого. Фото: Гарри Матенс
«Эрван Буллоуд: прикосновение времени» в двадцать первого. Фото: Pierre Vaillancourt
5. «Эрван Буллуд: время касания» в двадцать первого | Нью -Йорк
Мастерные творения Эрвана Буллоуда объединены в их способность привить трепету и нести следы науки и прошлого, будь то вдохновляемые бесконечно большими (астрономические явления) или бесконечно маленькие (микроскопические изображения клеток). В своем последнем шоу он замедляет часы и переводит замороженные моменты в уникальную мебель, украшенную завораживающими узорами и драгоценными камнями, такими как Lapis Lazuli, Amethyst и Malachite. Например, его Ecailles Enfilade оснащен искаженным масштабным мотивом в патинированной и полированной латунной маркеттрии, который мог бы вступить в контакт с черной дырой. Эти мотивы вновь появляются в кресле Yareta, названные в честь мошного образца, который постепенно распространяется по скалам в Южной Америке Altiplanos. Его луковичное сиденье, по-видимому, охватывает кубический встроенный боковой стол.
13 февраля — 18 апреля
«Андрес Рейсингер: зимняя коллекция» в Collectional. Фото: Предоставлено Studio Reisinger
6. «Андрес Рейсингер: Зимняя коллекция» в Collectional | Дубай
С тех пор, как совместно создает виртуальный зимний дом с архитектором Альбой де ла Фуэнте, самым холодным сезоном уже давно стал музой для мультигифенатного дизайнера Андреса Рейсингера. Его Последний ассортимент обдуманной мебели Захватывает тихой спуск зимы, когда белые, продуманные морозом, и серебристый блюз окутывает на свежем воздухе, и мы поворачиваемся внутрь для тепла. Центральным элементом является зимний диван, похожий на кокон, чей выпуклый силуэт и роскошная обивка повторяет текучесть северного сияния. «При создании внутренних произведений тепло — это чувство, которое мы стремимся вызвать — гармоничный контраст с холода сезона», — говорит Рейзингер.
6 — 22 февраля
«Тутс Зинский: прошлое/настоящее» в галерее Хеллер. Фото: Предоставлено галереей Хеллера
7. «Тутс Зинский: прошлое/настоящее» в галерее Хеллер | Нью -Йорк
Невыносимый факел из студийного стеклянного движения, который помог Дейлу Чихули обнаружил уважаемую школу стеклянного стекла, Тутс Зински широко известна своими волнистыми стеклянными сосудами, которые говорят с ее глубокими отношениями с цветом. (Исполнительная художница, основанная на провиденсе, испытывает синестезию, которая переводит музыку в ее сознание.) Ее художественные творения включают уникальный технический подход под названием « Стеклянная сетьв которых тысячи тонких волос экструдированных итальянских стеклянных тростников сливаются вместе и имеют в руках в руку, но еще горячие в ее печи. В ней Последняя сольная выставкакоторый открывает новое пространство лаборатории куратора в «Челси», она объединяет 11 архивных работ, начиная с 1980 -х годов с более поздними экспериментами, которые, по ее словам, говорят о том, как «сложность жизни и сложности стекла» очень похожи — часто муска , часто красиво.
23 января — 15 февраля
«Джефф Циммерман: Метаморфоза» в R & Company. Фото: Логан Джексон
8. «Джефф Циммерман: Метаморфоза» в R & Company | Нью -Йорк
Джефф Циммерман, еще один художник из авангардного стекла, известный тем, что владел кинетическим потенциалом своей любимой среды для создания сложных, похожих на ветвь люстр и скульптур, возвращается со звездным набором работ Это, казалось бы, бросает вызов гравитации и реагирует на свет и пространство. Среди десятков новых обзора — освещенные висящие скульптуры, сложные настенные работы и отдельно стоящие суда, которые подчеркивают устойчивый выход и художественную чувствительность обученного венецианского стекла. Его культовая люстра лозы выросла в сложности, напоминая беспорядочную клубку сжима растительного происхождения; Его единорог и морские люстры захватывают взрывную энергию, найденную в природе, и, как ни странно, искусство стеклянного моря, особенно под рукой Циммермана.
24 января — 11 апреля
Обложка: «Джефф Циммерман: Метаморфоза» в R & Company.
Фото: Логан Джексон
