В насыщенный осенний ярмарочный сезон, Салон Арт + Дизайн на Манхэттене занимает особое место, предлагая универсальный магазин для коллекционеров всех сфер дизайна, а также искусства. Если вы присматриваетесь к старинному стулу, просматриваете проходы в поисках следующего крупного дизайнера ламп или ищете вневременное ювелирное изделие, вам стоит посетить это тщательно организованное мероприятие. Самой важной особенностью 13-го Салона, который пройдет с 7 по 11 ноября, станет представление нового исполнительного директора Ники Дессорс. Приняв эстафету у Джилл Бокор, которая под своим руководством сделала ярмарку ожидаемым отраслевым событием, Dessources приглашает на пятидневную выставку, как всегда, в Оружейной палате Парк-Авеню, как опытных экспонентов, так и новичков.
Дессорс рассказывает Дизайн интерьера что для нее большая честь «представить свой опыт в этой новой роли после 10-летней работы в Sanford L. Smith + Associates, в последний раз в качестве операционного директора». Она добавляет, что очень рада возможности «привнести на ярмарку аспекты моего собственного пути влюблённости в коллекционный дизайн». Дессорс, имеющая опыт работы в области фотографии, сформировала понимание в этой области за годы взаимодействия с экспонентами Салона благодаря своей роли. «Я узнала о материалах и процессе создания во многих беседах», — добавляет она. «Я хочу поделиться с общественностью этим чувством открытия и любопытства через гостеприимную среду, где они могут обращаться к экспертам с вопросами».
В выставке этого года, привлекающей около 50 экспонентов, представлены мировые звезды, такие как Nilufar из Милана, Galerie Gmurzynska из Цюриха, лондонская Galerie FUMI, Galerie Chastel-Maréchal из Парижа, а также собственная Twenty First Gallery в Нью-Йорке, студия Todd Merrill Studio, Bossa и Фабрика Тулесте. Настоящей жемчужиной каждой итерации является группа специальных проектов, разбросанных по историческому интерьеру заведения. В этом году Совет по женскому дизайну, нью-йоркская студия интерьеров Thornton Projects, глобальное дизайнерское бюро (Франция КАЛИФОРНИЯ) и экспозиция Black Folks in Design (BFiD) с галереей мебели VERSO входят в число экспонентов секции с экспозициями, полными открытий.
Лучшие дизайнерские решения от салона Art + Design
Лили
На VIP-превью в четверг собралось множество коллекционеров и лидеров отрасли, которые помогли Dia Art Foundation продать билеты. Среди часто посещаемых стендов вечеринки был Лили. Местная и глобальная сила из Милана, галерея могла похвастаться произведениями ярких цветов и богатой текстуры, отражающими уникальный стиль основательницы галереи Нины Яшар. Различные предметы мебели Analogia Project, украшенные керамическими деталями, а также стекловолокном, деревом и сталью, привлекают внимание. Блестящие и игривые зеркало, лампа и стеклянный обеденный стол привлекают посетителей, похожие на настольную лампу из латуни, ротанга и сосновой лягушки 1970-х годов, созданную покойным плодовитым итальянским дизайнером Габриэллой Креспи. Еще одно истинно итальянское заявление принадлежит Кристиану Пеллиццари, чьи люстры и лампы из муранского стекла имеют последователей по всему миру. Здесь он выставил торшер рубинового цвета из своей коллекции Brugmansia, представляющий биоморфный силуэт с поразительно свисающей хромотой.
Галерея Виктории Якуша
Украинский дизайнер и архитектор из Брюсселя Виктория Якуша дебютировала в Салоне с аккуратно организованным стендом, где были представлены ее собственные работы, а также работы других украинских дизайнеров, таких как Юлия и Евгений Мельниченко и Андрей Михайляк. Презентация под названием «ДЖЕРЕЛО», что в переводе с украинского означает «источник», представляет собой приземленные и лаконичные предметы мебели, сочетающие в себе загадочность и повседневную легкость одновременно. История пропитана некоторыми работами как способом исследования любопытных форм, таких как шамотные луковичные тотемические вазы Якуши с инкрустацией топазом. Серия «Тиара», состоящая всего из двенадцати экземпляров, вдохновлена тиарами гуннов, живших на территории нынешней Украины между IV и V веками.
Женский совет дизайна
Среди экспонентов, получивших выгоду от высокого интерьера Park Avenue Armory, есть Женский совет дизайнакоторые представили элегантную экспозицию работ своих участников, в том числе Меган Соммервилль из дизайн-студии MATERIA, Наташи Султан и Хелены Султан из Konekt, Лизы Сакко, а также Кристи Бендер и Венди Шварц из Cuff Studio. Выдающимся является зеркало Purdah от Урви Шармы, которое создает занавес между зрителем и его отражением через завесу из медных бус. Дизайнер студии INDO ссылается на заглавную традицию изолировать социальное присутствие женщин занавеской или драпировкой в мусульманских культурах и культурах Юго-Восточной Азии. Торшер Plateau от Sommerville отмечает 15-летие MATERIA абажурами, выполненными из пайеток из козьего пергамента. Абажуры различных размеров украшены сотнями пайеток, пришитых вручную и прикрепленных к изготовленному вручную креплению из бронзовой сетки.
Black Folks in Design x VERSO
Черные люди в дизайне коллективное объединение усилий с дизайнерской платформой ВЕРСО для групповой презентации, посвященной различным чернокожим специалистам в области современного изготовления мебели и искусства. Майкл Беннетт из Studio Kër представил длинную деревянную скамью скромной формы, а глазурованные черные глиняные сосуды Джессики Фишер в своей скульптурной отделке хранят следы ее методов изготовления колес и ручной сборки. Скамейка Oriki из переработанного литого в песок алюминия дизайнера из Лагоса Нифеми Маркуса-Белло в одном углу превращается в чашу, предлагая альтернативное сочетание функций и эстетики за счет сочетания плоской поверхности для сидения и шаровидной полой раковины.
Галерея Гмуржинска
Искусство приходит в изобилии Галерея ГмуржинскаБольшой стенд, на котором представлена смесь икон живописи 20-го века, таких как Роберто Матта, Вифредо Лам, Ласло Мохой-Надь и Марджори Страйдер. Только что после открытия знаменитой выставки Fondation Louis Vuitton. «Pop Forever, Том Вессельманн и…», швейцарская галерея демонстрирует сразу узнаваемую настенную эмаль художника на стальной настенной работе с изображением обнаженной женщины, вырезанной лазером, под названием Розмари, лежащая на одном локте (серый) N34 (1989). В дополнение к взгляду Вессельмана на мужской взгляд на женское тело Страйдер берет телесную автономию в свои руки с помощью акрилового настенного рельефа с массивными женскими губами, окрашенными в красный цвет, под названием Открытый рот (2013).
Двадцать первая галерея
Среди стендов, элегантно представленных различными дизайнерами в домашней обстановке, был стенд Tribeca. Двадцать первая галерея. В пудровых тонах и хрустящих материалах галерея сочетает консоли, скульптуры, зеркала, вазы и светильники в интригующей гармонии. Итальянский художник Джузеппе Дюкро, известный своими авторскими произведениями в любимом синем баре Franco's Bar в Позитано, присоединился к попурри с двумя наборами глазурованных керамических бра, оба сочетают в себе акценты барокко с современной смелостью в свободных формах. Броская консоль из полированной бронзы и дуба, созданная французским скульптором-самоучкой и мебельщиком Франсуа Корбо, привлекла внимание посетителей ярмарки своей податливой поверхностью, обрамленной геометрической четкостью. Напротив, зеркало юмористической формы из окисленного дерева дикой груши Винсента Корбьера обладает энергичным очарованием: четыре его угла выходят из-под угла.
Комната 57 Галерея
Мидтаун Комната 57 Галерея присоединился к выставке с предметами мебели Брехта Райта Гандера и Лео Орты, а также картинами Гены Миланези и Мелиссы Риос. Стулья Orta, армированные полиэфирным волокном, акриловой краской и полиуретановым лаком, сочетают в себе текучесть и жесткость с их сочащимся присутствием. В конфетных оттенках розового, синего и коричневого они словно тают, предполагая полпути к ретрансформации. Большой стол Гандера под названием Направления познания всех темных вещей Журнальный столик (2022), изготовлен из клена, морского ушка, черного ореха, а также различных видов скорлупы. Таинственные изображения, встроенные в поверхность стола, вдохновлены учением греческого философа 14 века.
Рапин Хаус
Парижская галерея Рапин Хаус представила смело организованный стенд, в котором быстро соединяются разные эпохи и материалы. Выделяется дуэт столов Dancers от Витторио Дасси 1930-х годов. Покойный итальянский дизайнер разработал поверхности деревянных столов с каменный дуэт Техника мрамора для создания двух разных радостных танцевальных сцен. Яркость также отмечается в зеркалах в форме сердца из позолоченной латуни, позолоченной бронзы и средиземноморских кораллов французского дизайнера Роберта Гуссенса. Зеркала разных размеров с огненными мотивами вокруг рам и красными акцентами олицетворяют дань любви. Габриэлла Креспи и любовь также увековечены здесь баром Ying Yang 1979 года, основной принцип дизайна которого основан на гармоничной двойственности. Две разные части барной стойки выполнены из лакированного дерева и латуни, что создает визуальную и текстурную разницу независимо от того, остались ли они прикрепленными или разделенными, открывая спрятанные внутри барные полки.
