AR-Deco-это стиль, который пережил столетие и продолжает жить сегодня. Силуэты немедленно узнаваемы: чистая геометрия, блестящие поверхности, украшения, как будто они обрезаются циркулием и правителем. В архитектуре это небоскребы Нью -Йорка и фасады парижских особняков. В модеградах шелка и бусин, лучи длинных серьгов, когти с металлической отделкой и, конечно же, женщин, которые позволили себе свободу.
Для каждой темы: Объект Всемирного искусства ар -деко: что будет показано на выставке для столетия стиля в Париже
Это была мода, которая оказалась той областью, где AR-Deco процветал полностью, это была не только декоративная техника, но и настоящий язык с той помощи, которую можно было рассказать о поколении, его амбициях и вкусах.
Время смена «ревущего» двадцать в тревожной тридцатой
Ар-деко родился во время перерыва в эпох. Первая мировая война перевернула обычный мир, и новое поколение хотело жить по -другому. Женщины были потеряны от корсетов, начали курить, танцевать Чарльстон и носить короткие прически. Их платья стали короче, силуэты — правильно, вещества — легче. Мариано Фортуни создал знаменитое платье Delphos — бесплатно, с лучшими складками, как будто новая жизнь, взорванная в статуе. В начале 20 -го века он казался непристойным из -за открытой площади подмышек, но уже в 1920 -х годах Дельфос стал символом свободы и элегантности.
Жанна Ланвен предложила еще одно решение — платье Roose De Style с подходящим телом и растущей юбкой, ссылка на 18 -го века. Вскоре он стал культовым — вечернее и свадьбой, и силуэт неоднократно возвращался к моде за десятилетиями.
Fashion Ar-Deco всегда смогла сбалансировать роскошь и удобство использования. Перед кризисом 1929 года ткани были дорогими, украшения из слоновой кости и драгоценных металлов. Но Великая депрессия изменила правила — алюминий, хром, пластик и стекло вышли на сцену. Даже эти «массовые» материалы сохранили ощущение высоких затрат. Таким образом, AR-Deco доказал свои шансы на выживание: он знал, что он должен выглядеть богатым, даже в обстоятельствах сбережений.
Символы и изображение от бусин до будуар —
Женщина AR-деко-это независимость и жестокость. Она носит платья с глубокими порезами и открытой спиной, чистой макияжем, длинными серьгами и маркированными браслетами. Она выходит на улицу со ссылкой в виде зеркала справа и танцует до утра. Но AR-Deco был не только блеск. В нем всегда присутствовала двойственность — сочетание мужества взрослого и подросткового возраста. Поразительным примером являются будуар -роллы, миниатюрные фигуры в стиле «Клаппер», которые девочки взяли в кафе и магазины. Это был аксессуар, игрушка и символ эпохи одновременно.
Ювелирные изделия AR-Deco-это отдельная история. Уже, такие как Raymond Templer (Raymond Templier), создали броши и кольца, которые похожи на архитектурные фасады. Геометрические формы, платина, бриллианты, контраст черного -белого — все это стало визуальным кодом времени.
Нина Тарасова об ар -деко -моде
Спустя столетие AR-Deco продолжает влиять на силуэты моды-ван-ван до аксессуаров, от утонченных до простых. Но за изображениями «журнала» всегда есть больше, чем просто форма. Это разговор с Ниной Тарасовой, главой сектора прикладного художественного отдела истории русской культуры штата Эрмитаж и куратором выставки «Переполненные мечты. Мода Ар-деко» из коллекции Назима Мустафаева и состояния Эрмитажа.
Как вы развили стиль AR-деко за сто лет? Некоторые дизайнеры говорят, что он был перестроен в каждую эпоху, правда ли?
Это очень хороший вопрос. Мы, как археологи: мы копаем слой на слое, находим детали и понимаем только их значение. AR-Deco-это стиль жизни. Некоторые исследователи начинают его обратный отсчет в 1918 году, после государства оружия в Комтенки и заканчиваются 1939 году с началом Второй мировой войны. Другие начались в 1920 году и положили конец 1940 году, когда Германия заняла Францию. Но в любом случае это направление не потеряло силы после столетия.
Когда мы говорим о периодах: «Ревел» двадцать, большая депрессия и до -волнового года. В конце 1930 -х годов стиль начал казаться преувеличенным и даже безвкусным на фоне сбережений и военного напряжения. Но затем в 60 -х годах произошло увеличение после поп -арта и другого в 1980 -х годах, когда внимание исследователей обратилось к графическому дизайну. Сегодня AR-Deco вызывает ностальгию и вдохновляет художников, архитекторов и дизайнеров, когда необходимо сделать утилитарный объект чем-то превосходным и роскошным.
И все же, в чем секрет этого стиля?
Это сосредоточено на будущем. Вдохновение прошлого, древнее Египет, цивилизации мезо -марики, русского авангарда, кубизм, времена Дикагилева, он всегда смотрел вперед. Это ключ к его требованию. AR-Deco будет жить, потому что это сделано для человека: это удобно, красиво и роскошно.
Была ли мода того времени тесно связана с искусством?
Несомненно. Затем художники, архитекторы, графики были заняты модой. Отсюда и творческая энергия. Вот почему я стал таким восторженным поклонником AR-Deco.
Как бы вы описали героиню AR-Deco?
Это воплощает независимость, свободу и роскошь. Застрахованный, элегантный, контролирует моду, не боится экспериментов. Это женщина, которая хочет танцевать, наслаждаться жизнью, быть заметной. Шанель показала, что даже украшения могут быть роскошными. Также важно, чтобы это поколение было «потеряно». Молодые люди обвиняли своих родителей в развязанной войне, жили по -другому, смело, свободно. Отсюда короткие платья, открытые спины, макияж, сигареты. Boudoir -Dolls -это особое открытие для меня. Они стали символом двойственности героини. С одной стороны, подростковый возраст затрагивает мечтательность с другой. Девочки взяли куклы в кафе и магазинах, а сегодня они берут декоративные собаки.
Какие музеи в России сохраняют наследие AR-Deco?
У Эрмитажа есть живопись, изображения, фарфор, легкие костюмы и аксессуары. В русском музее и Тритиаковском-Советском искусстве 20-30-х годов. В театральном музее Санкт -Петербурга — наброски и костюмы. В музее декоративного искусства в Москве — Текстиль. В Иваново, в музее Бурилина, коллекция Agitteklil. Есть отличные частные встречи. В Москве-Коллекция Дэвида Якобашвили, собрания пластика из Ар-Деко Санкт-Петербург-Глагеляаром Сергея Морозова и Евгения Герасимов. Александр Василььев собрал уникальные костюмы и аксессуары, а Назим Мустафаев — отличная коллекция обуви и платьев из бус. У Ксении Потпова есть журналы Harper's Bazaar, у Наталья Бакина есть японский кимоно, у Ирины Улинской, имели будуар -доллс, Павел Карташева и Вадим Полубуярцев. Петерсбургер Антон Примак собрал коллекцию нижнего белья из эпохи.
Какова была выставка «Упакованные мечты. Мода Ар деко из коллекции штата Эрмитаж и коллекции Назима Мустафава»?
Мы давно знакомы с Назимом Мустафаевом, и его коллекция обуви и костюмов стала основой. Во-первых, выставка была отложена несколько раз, но в конце концов мы открылись 29 апреля 2025 года, литерационно-литерационные дни в день с Парижской выставкой. Это символично. Мы пытались показать эпоху, не только моду: небоскребы, поезда, джаз, автомобили, вечеринки, но и большую депрессию, рост тоталитаризма, крах надежды для долгого мира.
Выставка использовалась контрастами: легкие платья и тяжелые подиумы, свет и темнота, звук улиц и джазовая музыка. Манекены были не только не только, но и сидящими, что создало чувство присутствия. Важная роль сыграли видеопроекции, звуки города, Кларон машин, смех и гомон толпы. Это помогло зрителю почувствовать короткий, напряженный мирный период между войнами. Выставка была построена как путь от легких платьев до темных вечерних нарядов, от надежды на страх. Выставка заканчивается серьезной поездкой Генри Эмзена «Битва и смерть товарища Эглхофера».
Современные интерпретации AR-Deco Взгляд на подиум
В XXI веке AR-Deco вернулся к коллекциям разных дизайнеров. Его легко распознать с помощью блестящих тканей, бисеров -боббиналов, геометрических узоров и драматических силуэтов. Gucci и Prada используют контрастные украшения и металлический блеск. Louis Vuitton обращается к мотивам 1920 -х годов в вечерних коллекциях. Жан Пол Готье и Зухайр Мурад делают платья, где бусы и стеклянные узоры формы солнечного света и зигзагов. Эли Сааб ведет наряды на подиум, который может сиять на вечеринках в Нью -Йорке 1930 -х годов. Ана Секулак и Холли Фултон выделяются в британском виде. Первые играют с твердыми силуэтами и контрастами красного, белого и черного. Второй основан на отпечатках и геометрии и насыщает коллекции 3D -эффектами и блестящими деталями.
Этот стиль может сочетать декоративность и функциональность. Он кратко убедителен в платье с высокой кутюр и в дешевом отпечатках быстрого манеры. Он одинаково органичен в музее и на красной ковровой дорожке. Ар-деко живет, потому что это стиль, созданный для человека. Сила в красоте, которую можно носить.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
.jpg)
