В городе Прокша, в культурном центре волны, выставка Владимира Сиседкина и Татяны Баданины «Heaven_ Bester», произведения, которые были сделаны в художниках «Прокша», а сами художники были вдохновлены наследием Владимира Шухова. В этом случае автор «Interior+Design Irina Gerasimova рассказывает о том, как архитектурное и техническое наследие интерпретируется в современном русском искусстве.
Для каждой темы: Основатель «Фестиваля Очо» Ирины Седих: «Культура является необходимым инструментом для развития города, но не единственная».
Юрий Аввакумов
Юрий Аввакумов представил в использование концепцию «бумажной архитектуры» — это бумага, потому что она существует только на бумаге. Это мечты о том, как архитектура не может быть ограничена рамками функциональности. Почти каждая работа Юрия Аввакумова может быть признаком его художественной интерпретации архитектурного и инженерного наследия, но мы обращаем внимание на проект «Российская утопия. Депозитария», который был показан в 1996 году в биеннале в Венеции и был «шкафом» с эскизами и проектами, всеми чертами и проектами, столом ».
Александр Бродски
Александр Бродски работает с идеями «бумажной архитектуры» и развивает их в практике современного искусства. Его «вилла PO-2», созданная для художественного парка Nikola-Livts, например, как жилое здание, так и скульптуру: изготовлен из холодного и типичного материала, связанного с заборами, пространство внутри заполнено светом и теплом. Такой проект является произведением и не ставит за собой задачу ответить на практические задачи архитектуры, но в то же время он предлагает другую картину художника на тарелках PO-2 и их художественный потенциал.
Игорь Макаревич и Елена Элагина
Художники Игорь Макаревич и Елена Элагин впервые продемонстрировали языческий проект в Московской галерее в 2003 году. Авторы превзошли название проекта по простой ассоциации с ядерными часами, но, возможно, они означают ссылку на латинский паган -паган. В своей интерпретации грибы являются катализаторами всех видов революционных мероприятий, включая культуру и архитектуру. И предметом их исследования было наследие русской авангарды в архитектуре. Буквально: Башня Татлина растет из огромного стилизованного гриба.
Иван Белови
Молодой художник, который сотрудничает с Nizhny Novgorod Studio «Tikhi», был одним из авторов искусственного ответа «Proksa», а также создал статуи для дизайна. В настоящее время награда в 2025 году. Он известен заинтересованностью в геометрических формах, которые вызывают ассоциации с поздним советской архитектурой. Его работы можно рассматривать как эскизы или модели будущих объектов, в то время как они сами становятся артефактами и способом поймать события, воспоминания и моменты прошлого, которые влияют на настоящее и имеют продолжение в будущем. Важным вопросом для художника является то, почему форма становится ритуальным элементом и почему она должна быть заполнена конкретной ассоциацией. Цель состоит не в том, чтобы связать объект с определенной символикой, а предложить каждой теме шанс получить личную историю.
Владимир Наседкин и Татьяна Баданина
Выставка Владимира Сиссикина и Татяны Баданины «Heaven_biez of Coasts» — это новый проект, вдохновленный инженерным и художественным наследием Владимира Шухова. Общение с локальным контекстом гарантируется, что единственные сетчатые полы семинара по брошюре, а также гиперболоидная башня установлены в соответствии с инженерным исправлением в 1933-1934 гг. В Vyksa. Работы Владимира Сиседкина представляют изображения нефтяных сосудов на Ока Шухова, стоящих на начале их творения. Серия Tatyana Badanina «Небесные башни» с восходящими предметами японской рисовой бумаги и света — OMM для гиперболоидных башни Шухова.
До 14 сентября 2025 года
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
