Арт-директор Criterion Collection Эрик Скиллман постоянно собирает имена.
Скиллман является вдохновителем поиска художников, которые создают или иллюстрируют обложки DVD Criterion Collection, и именно поэтому в его архиве есть тысячи художников.
Он всегда ищет новых артистов, но он также ищет идеальную пару. Разговаривая с Разнообразие через Zoom Скиллман объясняет процесс подбора исполнителя для проекта. «Я узнаю предстоящий график за месяц или два до того, как мне нужно будет назначить работу. Иногда я стараюсь посмотреть фильмы, которые я видел, прежде чем мы назначим».
Доступ к великолепным фильмам позволяет Скиллману находить лучших иллюстраторов и художников по всему миру. Иногда это простая композиция, иногда — просмотр сцены и превращение ее в иллюстрацию. И когда это возможно, это сотрудничество с режиссером.
«Это тот, кто подходит для этого проекта», — говорит он. «Фильмы еще не стали для меня однообразными, они по-прежнему настолько разнообразны и интересны, и в них столько всего нового, что постоянно приходится открывать новых людей, которые подходят для новых проектов».
Скиллман разговаривает с Разнообразие о процессе создания обложки, а ниже он раскрывает идеи, лежащие в основе некоторых дизайнов и иллюстраций Criterion.
Насколько студии или кинематографисты участвуют в создании художественного оформления фильма Criterion Collection?
Мы гораздо больше интересуемся создателями фильма и их предпочтениями, чем студиями. По сути. Наш процесс напрямую связан с создателями фильма. Если им нравится что-то из того, что было сделано раньше, мы обычно соглашаемся с их предпочтениями. Но по большей части мы рады создавать что-то новое. Мы думаем, что о фильме, который выходит впервые, нужно рассказать немного другую историю, вам нужно представить его новой аудитории, по сравнению с фильмом, который существует уже 30 лет или, тем не менее, долго, и у людей есть уже существующие ассоциации.
С чего обычно начинается художественный процесс Criterion?
Все начинается с разговора, обычно между мной и нашим внутренним продюсером. У каждого проекта есть продюсер, который курирует весь проект от начала до конца, и мы обсуждаем, чего мы пытаемся достичь и что мы хотим донести. Если есть живой режиссер, мы обычно пытаемся назначить с ним встречу, чтобы узнать его мнение. После этого мы обычно привлекаем стороннего дизайнера, который повторяет некоторые идеи, которые мы представляем. Их идеи часто лучше наших, потому что именно поэтому вы работаете с замечательными творческими людьми, а затем происходит довольно стандартный процесс согласования, поскольку они присылают эскизы, а мы делаем заметки и получаем результаты. Все это, от начала до конца, занимает около двух месяцев, а потом у нас есть еще месяц на доработку наворотов.
Что вы ищете в художнике?
это очень специфично для проекта. Это либо ситуация, как танцор ДжоДжо, где у нас было понятие коллажа, а затем речь шла о поиске кого-то, чья работа воплощает это. верно? В других случаях речь идет о уже близком знакомстве с художником и его работами и возможности сказать: «Я доверяю тебе. Давайте вместе разберемся, что это будет». Я постоянно просто собираю имена. Каждый раз, когда я вижу в мире что-нибудь, что мне нравится, я выясняю, кто это сделал, и записываю это. У меня есть архив из пары тысяч имен людей, для которых я просто хочу когда-нибудь найти проект.
Ниже Скиллман раскрывает идеи четырех плакатов Criterion.
«Мошенники», Друзилла Аделина
«У нас было много разговоров об этом желтом, и я не думаю, что мы когда-либо пришли к успешной интеллектуализации того, почему этот желтый цвет работает, но все остальное, что мы пробовали, не имело для нас смысла, и всегда казалось, что он должен быть там. .
«Солнцезащитные очки являются знаковой частью фильма, и я думаю, что одна из причин, по которой они являются культовыми, заключается в том, что они так активно использовались на плакате и в первой сцене. Но это настолько прочно укоренилось в этом дебюте, что они остаются с вами.
«Поэтому мы хотели попытаться найти новый способ принять это. Оригинальный постер великолепен, но его видели раньше, и люди знают, чего ожидать. Итак, как вы можете дать ему что-то сейчас? И это был конкретный выбор: изолировать солнцезащитные очки и оставить их просто солнцезащитными.
«Это пришло от нашего дизайнера Друзиллы, которая является замечательным соавтором. Я предложил ей несколько разных идей о том, как сосредоточиться на этих солнцезащитных очках, и она сказала: «Ну, почему бы нам просто не сделать это?»
«Пианино» Грега Рута
«Грег Рут — один из моих любимых людей для работы; бесконечно творческий, бесконечно совместный и просто радость от любого проекта.
«Этот конкретный проект был интересным. Эта концепция возникла из того, что сказала Джейн Кэмпион в интервью. Она рассказала о сцене, из которой это взято. Есть небольшой монтаж, где Холли Хантер в роли Ады МакГрат уходит, и он переходит к изображению лесной местности, а затем возвращается к ней. Джейн говорила о том, какая большая часть смысла фильма связана с этой монтажной версией. Но этот переход от цивилизованного мира к пробуждению ее индивидуальности и сексуальности был таким великим моментом.
«Итак, это два изображения, и мы пытались подумать о том, как объединить их в одно статичное изображение. Грег уже давно рисует составные рисунки, которые мне очень нравятся. Но на самом деле он не сделал ни одного из них для нас. Итак, я сказал: «Грег, можешь ли ты применить этот подход к этой сцене?» И он это сразу понял».
«Селин и Джули катаются на лодке», Лорен Тамаки
«Этот фильм длится около трех с половиной часов. Это забавные часы, но в них так много всего, что нельзя ожидать, что кто-то выразит весь сюжет. Что имеет значение, так это опыт общения с этими двумя женщинами, их дружба и радость от этого.
«Лорен — это человек, обладающий такой энергией в своей жизни, и человек, который очень хорошо передает радость в своих работах. Вот тогда мы сказали: «Посмотрите фильм и скажите нам, что вы думаете». И она дала нам 35 рисунков. Было удивительно выбирать, и большая часть оказалась где-то в упаковке, потому что я не мог позволить ей пропасть зря.
«Одна из моих любимых вещей — это когда я обращаюсь к дизайнеру с фильмом, который они раньше не видели, а затем они смотрят его и говорят: «Не могу поверить, что я не видел этого раньше». Они влюбляются в это, и для меня это одна из причин чувствовать, что я выбрал для этого подходящего человека».
«Танец Джо Джо» Мэтта Смоллса
«Эта конкретная работа представляет собой металлический коллаж. Мэтт берет куски металлолома. Все, что он делает, прекрасно, и мы смогли пойти к нему и сказать: «Делай то, что делаешь, и сделай нам портрет Ричарда Прайора». Просто у нас возникло такое представление, что фильм такой фрагментарный. Речь идет об автопортрете Ричарда Прайора. Он был режиссером и соавтором сценария, и он пытается восстановить самоощущение после вымышленной версии своего знаменитого инцидента с самосожжением. Его идея попытаться построить раздробленное самоощущение из кусочков истории вашей жизни действительно нашла отклик у нас, и, казалось, это идеально сочеталось с тем, что Мэтт делает во всей своей работе.
«Это не требовало никакого художественного руководства или обратной связи, кроме той первоначальной связи, которую мы установили, и он просто создал самую прекрасную вещь».
