«Будь здесь»: пять самых интересных инсталляций паблик-арт-проекта в Горьком

В музее-заповеднике «Горький Ленинские» до 15 сентября можно увидеть сайт-проект «Быть ​​здесь». Работа над ней строилась через самоорганизацию художников, и их поддерживал Институт современного искусства Йозефа Бакштейна. По словам команды, инициативу также поддержали жители комплекса South Valley. Над проектом работали 25 художников и создали более 40 объектов, среди которых инсталляции, скульптуры и видеоарт. Редакция ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН отобрала пять независимых авторов, каждый из которых предлагает свой творческий метод, позволяющий переосмыслить пространство и побудить зрителя сменить привычный фокус.

Предмет: Паблик-арт-проект «Будь здесь»: между природным и рукотворным

НАТАЛЬЯ СТРУЧКОВА, ? ОШОРОХ ЭСВ

По словам автора, толчком к созданию произведения послужила зимовка в Египте — живя в другой культуре, она заметила, что незнакомцы часто спрашивали ее: «С тобой все в порядке?»/ «Все в порядке?» Эта фраза закодирована в произведении и становится читаемой при съемке селфи: надпись сделана в зеркале. Роль камеры в этой концепции заключается в том, что она помогает ощутить определенный порядок, поскольку зрение без камеры предлагает неустойчивый взгляд на мир в метафорическом смысле. Кроме того, в этом проекте Наталья интерпретирует селфи в социальном контексте как инструмент, позволяющий увидеть себя и показаться дополняющим других.

«Поначалу я очень нервничала из-за такого вопроса и стала искать недостатки в своей внешности, сплошную тушь или жвачку. Мне было интересно, что это за реакция. Недолго заглянув внутрь себя, я понял, что в России такой вопрос обычно задают в ситуации, когда видят, что что-то не так. А это выражение внимания и сочувствия к вашим проблемам. И я обнаружил, что отвечаю на этот простой вопрос, как невротик, ищущий скрытые смыслы там, где их нет. Русский подход предполагает наличие проблем, делает сочувственный вид и грустное лицо, а восточный подход задает вопросы весело и весело, скорее как повод поболтать».

говорит Наталья Стручкова

ПАВЕЛ ЗУДАНОВ, ТЕМНЫЕ СТРУКТУРЫ

Работа о нестабильном и травматичном времени, в таком контексте усиливает идею недостроенная и заброшенная галерея перед лесом, в котором находится работа – метафора нарастающей тревожной мысли. В то же время это надувная инсталляция: материал развивает авторскую концепцию и сообщает, что тревожная мысль – это нечто раздутое, пустое внутри и недолговечное.

«Мой объект похож на неведомое древнее чудовище или хтоническое чудовище, которое вырывается из подземного этажа, заполняет его, захватывает с собой пространство, делает галереи, делает петли и вырывается через большое окно прямо на крышу. Эту установку я сделал полностью сам; это заняло много времени и огромный физический ресурс».

говорит Павел Зуданов

АННА САЛИМЗЯНОВА, ТЕПЛОПЕРЕДАЧА

Проект посвящен взаимоотношениям между людьми и природой, рукотворными и нерукотворными, включая сохранение тепла между всеми формами жизни. Концептуально речь идет о том, чтобы слушать друг друга, уважать окружающую среду, находить общий язык и ценить деликатный взаимный обмен. В холодном зеленом свете объект выглядит как заброшенная планета.

«Мои проекты о мимикрии — это классическая бетонная скульптура, выходящая за пределы усадьбы и фактически находящаяся на чужой территории. И разговор вообще-то о том, как приспособиться, как услышать другого человека, как взаимодействовать друг с другом. Возможно, даже ради такого контакта вы можете что-то потерять и быть готовым уступить. Эта бетонная скульптура сама по себе является представителем местной культуры, то есть это также означает, что автор может также отступить и дать возможность раскрыть то, что уже есть в этом месте, а тем, кто создает культуру, не обязательно всегда вести себя оскорбительно и оскорбительно. идти за чувством личного превосходства».

говорит Анна Салимжанова

САША СОРОКИНА, ИСКУШЕНИЕ

Художница и архитектор Саша Сорокина основывает свой творческий метод работы на работе с повседневными предметами и вещами. По ее словам, они являются одной из самых интересных особенностей внутреннего состояния.

«Моя работа — это попытка через иронию привлечь внимание к необходимости переосмысления подхода к пониманию окружающей среды. Либо сигнал, предупреждающий об опасности, либо призыв о помощи. Участие в проекте «Be Here» интересно возможностью покинуть стены галереи и расширить поле современного искусства и взаимодействия, предлагающего новый опыт не только публике, но и художнику».

говорит Саша Сорокина

ДАНИЭЛЬ ДАНО, РЕЗИДЕНТ

Инсталляция «Жилец» символизирует жуткое существо, с которым сталкивается прохожий. Здесь столкновение с неизведанным и снова метафорический разговор о человеческом и нечеловеческом. Эмоции, окружающие это произведение, могут быть самыми разными – от иронии до страха соприкоснуться с невидимыми фантастическими мирами.

«Когда мы говорим о художественной составляющей, то, конечно, большое значение имеет сама локация. Мне интересна работа с внешними контекстами, и это подходящее место. Здесь я хотел создать некомфортную ситуацию для случайного прохожего. Это моя интерпретация загадочного вигвама на территории музея-усадьбы, который вызывает недоумение, и если случайно столкнуться с этим героем, думаю, это может быть жутковато и даже страшно.

говорит Даниил Дано

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source