Бёрге Могенсен заложил основу датской культуры дизайна мебели. На протяжении всей своей жизни он проектировал прочную и функциональную мебель, которая делала жизнь людей комфортнее. За свою короткую (58 лет) жизнь ему удалось Работаем во всех мебельных жанрах.
Могенсен считал, что мебель должна создавать ощущение спокойствия и иметь достаточно скромный вид, чтобы человек чувствовал прелесть непритязательной жизни. Могенсена любили за интуитивное, мастерское понимание материалов и пропорций, а также за умение красиво подчеркивать простые линии. Его методы были направлены на создание эстетически отличительных и четких дизайнов, которые было легко производить.
Критерии, с которыми он работал, дизайнер сам разработал. Целому этому человеку удивительным образом удалось передать мебели черты своего характера: скромность и уверенность в себе. Он никогда не уклонялся от серьезных споров в области дизайна, и, более того, его голос был самым смелым на датской архитектурной сцене середины 20-го века. Он часто критиковал своих современников за отказ от их художественной подлинности и оригинальности в пользу эфемерной моды. Однако он всегда оставался первым, кто продвигал инновации, которые, по его мнению, предлагали реальное развитие и решение проблем.
В юности он был одним из лучших учеников школы: опытный краснодеревщик и дизайнер мебели, учился в Копенгагенской школе искусств и ремесел, а затем в Школе дизайна Королевской Датской академии искусств. Его учителем был Кааре Клинт, отлично архитектор и дизайнер. Могенсен завершил учебу у Клинта в 1941 году и на протяжении всей своей карьеры продолжал отстаивать идеалы эволюционного дизайна, разработанные в школе Клинта. Но, в отличие от Клинта, Могенсен Вдохновляли не только традиционные ремесла. Он адаптировал проекты ручной работы для промышленного производства и типа массового жилья, возникшего в 1960-е годы.
В 1948 году в жизни Могенсена произошло важное событие: он принял участие в международном конкурсе МоМА на проект недорогой мебели. Награду я не получил, но приобрел ценный опыт. Возвращение в Данию после музейной выставки в В Нью-Йорке, где были представлены прототипы-победители, он был настолько вдохновлен увиденным, что начал экспериментировать с фанерой. Его работы 1950-х годов сочетали тенденции международного модернизма с его собственными представлениями о хорошем дизайне. В этот период он усердно изучал этническое декоративно-прикладное искусство, литографию и японскую резьбу по дереву.
В 1950 году Могенсен открыл собственное дизайнерское бюро и вскоре, в 1952 году, начал сотрудничать с молодым архитектором интерьеров и предпринимателем Андреасом Граверсеном, будущим владельцем компании Fredericia Furniture. Граверсен приобрел фабрику Fredericia в 1955 году: это ознаменовало не столько профессиональное сотрудничество с Могенсеном, сколько начало крепкой дружбы, объединенной общим стремлением создавать простую, качественную и эстетичную мебель. Они оба были очень увлечены и страстны, а иногда и часто темпераментно спорили о разных моделях: что любопытно, Граверсен всегда уступал требованиям дизайнера. Результатом этих споров стали классические и узнаваемые модели фабрики.
Одним из самых узнаваемых стульев, изготовленных Могенсеном, является испанский Стул — «Испанский стул». Эта модель 1958 года представляла собой максимальную концентрацию всех достижений Могенсена в сочетании массива дуба и шорно-седельной кожи. Стул был представлен в 1958 году в рамках инновационной выставки. «квартира будущего». Стенды создавали жилое пространство открытой планировки, в котором стул был центром пространства, а не дополнительным элементом обеденных столов.
«С годами я все больше ограничивал свои средства самовыражения», — говорит Могенсен. — Я ставлю себя в очень узкие рамки и строго соблюдаю пределы возможностей, в которых продолжают существовать форма и материал. Иногда я сознательно преодолеваю эту границу – и тогда перехожу в новый этап творчества».
Примером более поздних проектов Могенсена является «Холстовый стул» (1970), одна из его последних работ. Здесь стремление создавать простые структурные формы, в которых свойства материала оптимизируются в идеально пропорциональных конструкциях, достигло своего предела. Плоское сиденье и спинка, подвешенные между круглыми кусками дерева, опираются на прямоугольные куски массива дерева, которые служат каркасом.
Контраст между плоским холстом, круглыми опорами и прямоугольной рамой — визитная карточка Могенсена, который любил использовать сильные горизонтальные и вертикальные линии. Монохромное кресло стало ответом на яркую моду 1970-х годов с яркими цветами и использованием пластика. Могенсен был гораздо ближе к ценностям расслабленного, близкого к природе образа жизни, ценившего базовые формы и органические элементы, полученные из природной среды.
Могенсен получил медаль Эккерсберга в 1950 году, а также высшую архитектурную награду Дании: медаль К.Ф. Хансена в 1972 году. В 1971 году он и Андреас Граверсен были совместно награждены Датской мебельной премией за вклад в датскую мебельную промышленность, а в 1972 году Могенсен был награжден Королевским обществом искусств в Лондоне и назначен почетным королевским дизайнером промышленного производства. Примеры проектов Могенсена можно увидеть в ведущих музеях дизайна по всему миру.
