Может ли быть, что Приобретено! Формирование национальной коллекции дизайна в Cooper Hewitt в Нью-Йорке — это больше, чем просто выставка — может быть, беседа? На втором этаже культового особняка Карнеги, в окружении резных деревянных интерьеров и сложных гипсовых потолков, выставлено более 150 работ из коллекции музея. Хотя большинство экспонатов были собраны с 2017 года, выставка (проходит с 16 марта по 25 августа 2024 года) также включает некоторые ключевые работы, представляющие наследие коллекционера Купера Хьюитта. Однако, как только вы попадаете на выставку, вы сталкиваетесь с противоречием между традиционным и современным.
Посетители выставки естественным образом связывают пространство с представленной коллекцией. Приобретенный! В этом контексте это понятие подвергается сомнению. Среди классических архитектурных особенностей особняка кураторская группа размещает некоторые из самых известных дизайнов современного мира. Этот контраст представляет собой исходную основу для вопроса, который задает выставка: «Что значит быть музеем дизайна сегодня?»
-
На выставке представлено более 150 произведений, среди которых предметы, представляющие коллекционное наследие музея, а также произведения, поступившие в коллекцию музея с 2017 года. Изображение: предоставлено Купером Хьюиттом -
«Живая» национальная коллекция дизайна, которая является частью Смитсоновского института с 1967 года, продолжает расти и меняться по мере добавления новых работ и идей, определяющих наше время. Изображение: предоставлено Купером Хьюиттом
The Модель частицы коронавируса, напечатанная на 3D-принтере2020, проиллюстрированная Алиссой Экерт и Дэном Хиггинсом, была первой работой, которая привлекла мое внимание. Даже без этикетки ее можно узнать. Эта работа представляет не прошлое, а реальность, которую мы все пережили. Рядом с ней находится Чашка в форме лотоса (Египет), около 1100 г. до н. э. Вполне нормально, когда кто-то задумывается, почему кто-то поместил древний египетский артефакт рядом с работой, напоминающей о COVID-19. Хотя поразительная бирюзово-голубая чаша может показаться неуместной рядом с изображением чего-то, что не так давно остановило мир, согласно древнеегипетским верованиям, мотив лотоса, видимый вокруг чаши, символизирует жизнь, смерть и возрождение. Рядом друг с другом эти две работы представляют разные времена, культуры и материальность, представляя истории борьбы и возрождения. Именно здесь концепция коллекционирования приобретает новый смысл. Заставляя нас размышлять о том, как мы получаем и что это означает с точки зрения куратора.
Каждый раз, когда музей «приобретает» экспонат в свою постоянную коллекцию, возникают вопросы. В первую очередь, они изучают важность полученного артефакта, что повлияло на коллекционирование работы, процесс и исследования, стоящие за ее художником/дизайнером, ее ценность и, в конечном счете, насколько она важна. Хотя можно предположить, что критики и зрители обычно задают эти вопросы раньше всех остальных, кураторы, безусловно, задают их — может быть, не всегда «почему», но, несомненно, «что». Эта идея и система размещения что над почему охватывает тему данной выставки.
-
Карты акварелью дизайн Эрика Роденбека, 2021 г. Изображение: предоставлено Купером Хьюиттом -
Чертеж конструкции узла механизма для прототипа кресла Freedom, прототип кресла Freedom с подголовником и Кресло задачи свободы Нильс Диффриент вместе с Текстиль, Девочки Разработан Александром Хейденом Жираром и произведен компанией Herman Miller Furniture Company. Изображение: предоставлено Купером Хьюиттом -
В настоящее время коллекция насчитывает более 215 000 экспонатов, охватывающих более 30 столетий и множество культур. Изображение: предоставлено Купером Хьюиттом
В сочетании с Приобретенный!Cooper Hewitt провел панельную дискуссию с экспертами из разных сфер коллекционирования, чтобы обсудить, как и почему они коллекционируют. В ней Александра Каннингем Кэмерон, куратор современного дизайна в Cooper Hewitt, рассказала о том, как они приобрели лампу дизайнера Люсии ДеРеспинис. История начинается с того, что Кэмерон видит версию дизайн лампы на выставке в NYCxDESIGN фестиваль несколько лет назад и узнав его форму. Но когда она увидела имя ДеРеспинис под ним, она начала исследовать, что привело ее к лучшему пониманию вклада ДеРеспинис в американский дизайн-ландшафт. подвесной светильник теперь находится в национальной коллекции дизайна. ДеРеспинис, который также разработал логотип Dunkin' Donuts в 1976 году (но часто упоминается вместе с George Nelson Associates), теперь имеет важное документальное присутствие в истории промышленного дизайна.
Приобретенный! участвует в большем количестве подобных разговоров и точек зрения, глубже погружаясь в то, что мы собираем, и неизбежно, как. Почти в каждом объекте кураторская команда передает сильное чувство необходимости, на что намекает восклицательный знак в названии выставки. Более пристальный взгляд на каждый экспонат, возможно, покажет, почему он занимает место в национальной коллекции.
То, что дизайн означал в конце 19 века, когда начиналась коллекция Купера Хьюитта, не то, что дизайн означает сейчас. Вот почему наша коллекция продолжает расти и меняться по мере того, как в нее добавляются новые работы и идеи, которые лучше определяют наше время.
– Мария Никанор, директор Cooper Hewitt
«Целостность коллекции, в которой исторические и новые приобретения переплетены вместе, позволяет Cooper Hewitt рассказывать более тонкие истории о том, кто мы есть. Иногда эти истории будут охватывать прошлое, а иногда они будут противостоять ему, чтобы помочь информировать о нашем возможном будущем», — сказала Мария Никанор, директор Cooper Hewitt.
Для меня Тобиас Вонг Брошь «Баллистическая роза»2004, сделанный из пуленепробиваемого нейлона, является знаковым образцом критического дизайна. В контексте, когда уровень насилия с применением огнестрельного оружия в Соединенных Штатах остается тревожно высоким и локализованным, произведения искусства, которые обращаются к нему или реагируют на него, становятся ключевой частью документации. В то время как Nike Про Хиджаб Для нынешнего поколения это может показаться повседневной одеждой, но, увидев ее в стеклянной витрине национального музея дизайна, можно глубже и точнее взглянуть на исторические события, которые привели к ее созданию.
Эйно Коркала и Дэниел Коулл Вариативный шрифт, Климатический кризис2020 — это цифровой шрифт, который привлек к себе много внимания, когда был выпущен, благодаря своему графическому представлению всемирной проблемы. Когда он становится частью национальной коллекции, он создает более релевантную дискуссию, которую призвана донести эта работа. В этот момент речь идет не о дизайне шрифта, а о климатическом кризисе. Напечатанный на 3D-принтере контейнер Рональда Раэля и Вирджинии Фрателло может показаться небольшим элементом дизайна продукта, но при внимательном рассмотрении вы увидите масштабные эксперименты, которые они проводят с технологией 3D-печати и традиционным строительством из самана, способствуя большей устойчивости в архитектуре.
Еще одна характерная черта произведений, описывающих Приобретенный! в том, что они не следуют общепринятым критериям коллекционирования, вращающимся вокруг типа искусства и географии, к которой оно принадлежит. Приобретения следуют цели, которая намного больше, чем коллекционирование. В различных разделах, таких как «Противостояние прошлому» и «Новые пути вперед», выставленные работы классифицируются в соответствии с влиянием, которое они оказали на общество, а не по жанру. Многие работы были приобретены в рамках инициативы Responsive Collecting Initiative (RCI) Купера Хьюитта, проекта, сопредседателями которого являются кураторы современного дизайна Андреа Липпс и Кэмерон, целью которого является отметить приверженность музея коллекционированию объектов, которые рассказывают истории дизайна о различных исторических моментах современности.
На первый взгляд, Приобретенный! Может показаться, что это просто выставка-заполнитель — показ коллекции Купера Хьюитта перед самым ожидаемым открытием Смитсоновского триеннале дизайна — но его основная тема рассеивает сложный разговор. Речь идет не просто о роли музея дизайна, но о том, что и как они собирают. Этот вопрос чаще всего возникает, когда публикуются заголовки о музеях, возвращающих разграбленные артефакты, о культурном присвоении священных реликвий и этических спорах о музейных досках. Эта дискуссия о том, что собирается, сохраняется, защищается и представляется, становится важной. У каждого есть свое мнение, но что после того, как эти новости утихнут?
Вот где Приобретенный! достигает интригующей позиции, освещая более новый нарратив коллекционирования, который больше касается социальной ответственности, представительства и значимости. Что происходит, когда вы изучаете потенциальное приобретение, что оно собой представляет, а не просто откуда оно, кто его сделал, в каком году и из какого материала оно сделано? Вместо того, чтобы бороться за происхождение, почему бы нам не рассмотреть необходимость коллекционирования конкретного предмета? Является ли интерес к «историческому» предмету западной одержимостью творениями BIPOC или он действительно формирует историю и, следовательно, общество? Этот переход в вопросах коллекционирования вступает в игру, когда мы задаем самый важный вопрос — для кого мы собираем?
Выставка «Приобретено! Формирование национальной коллекции дизайна» будет экспонироваться с 16 марта по 25 августа 2024 года в музее дизайна Купера-Хьюитта Смитсоновского института в Нью-Йорке, США.
