Во время моих занятий дизайном некоторые преподаватели подчеркивали одну из мантр: «проектирование должно быть индустриализировано и максимально минимизировано.” Однако вокруг себя я видел впечатляющие работы известных дизайнеров, которые не следовали этому правилу. И в этом контексте разворачивается история Галерея Secondome.
Я думаю, например, о Поле Кокседже и некоторых его работах, которые являются суперсложными, но далеки от настоящей индустриализации. То же самое можно сказать и о таких больших именах, как Рон Арад, чьи ранние работы были глубоко связаны с ремесленными исследованиями, а не с индустриализированным процессом.
Много лет назад я наткнулся на историю, рассказанную Энрико Балери (бывшим генеральным директором и основателем Балерина). Он упомянул о посещении важных дизайн-студий, таких как Рон Арад's, чтобы увидеть их исследования и найти следующую часть для своей компании. Дизайнер провел исследование, а позже предприниматель нашел формулу, чтобы индустриализировать его и сделать конкурентоспособным на рынке.
Промышленный дизайн имеет свое значение, как оно есть: промышленный. Но очарование такого рода исследований является основополагающим для того, чтобы увидеть, куда может зайти дизайнер и что может принести более свободное исследование. Без независимого исследования все рискует стать плоским, и мы теряем чувство креативности, сведенное к хорошо сделанному рендеру.
У этого исследования есть свое место, свое пристанище, и оно называется Галерея дизайна.
Чтобы действительно понять значение галереи дизайна, я не хотел слушать сторону дизайна, а сторону галериста. Что значит вести надлежащую бизнес-деятельность с максимально основанным на исследованиях дизайном?
Я обратился к Клаудии Пиньятале, важной фигуре в сообществе дизайнеров и движущей силе Галерея Secondome. Живя в Риме, она была пионером и охотником за талантами для многих итальянских и международных молодых (теперь уже состоявшихся) дизайнеров, очень компетентным и авторитетным голосом в этой области на протяжении последних 17 лет.
Я хотел восстановить ее историю, чтобы понять, как она туда попала. Рим — не Милан, и может показаться рискованным открывать там галерею, но я знаю город и его жителей. Это место, где только смелые добиваются успеха, и они делают это по-своему. Поэтому я был уверен, что ее история интригует.
Клаудия — архитектор, она начала свой путь с концептуального магазина, нацеленного на продажу и продвижение собственного производства и коллекционного дизайна. С самого начала основное внимание уделялось продвижению независимого дизайна. Первое значительное сотрудничество началось с Работыи вместе они создали специальную коллекцию, которая имела большой успех.
В то время дизайн-центр Fabrica возглавлял Сэм Барон, международный эксперт в области исследований и инноваций. Результатом стала коллекция стеклянных объектов, которые пересекли границу между формой и функцией, двигаясь в очень интимном и личном направлении.
Это подводит нас к мысли, что галерея не обязательно следует универсальным потребностям рынка. Вместо этого ее можно считать частной коллекцией со своими собственными (невидимыми) правилами, которые придают ей смысл. В галерее мы не просто находим объекты; мы не идем туда, чтобы купить утилитарные инструменты. Речь идет скорее о поиске осознанного опыта.
Галерея популярна среди знающих людей, которые ожидают найти что-то, что может активизировать критическое мышление. Они не просто судят об объекте по его функции и эстетике, но и по его значению, заданному историей, процессом и значимостью.
Но куда направляются эти галереи?
Сейчас мы живем в эпоху, когда люди теряют интерес к физическим местам, особенно для покупки вещей. Все переходят в онлайн, и именно там все сейчас происходит. Галереи не могут игнорировать этот факт. В разговоре с Клаудией она подтверждает, что оставаться онлайн имеет решающее значение и так было в течение десятилетия.
Он не просто помогает охватить людей из-за границы; он фактически заменяет физические магазины, даже для глубоких впечатлений, таких как в галереях дизайна. История развивается и курируется в других местах, а магазин становится точкой прибытия, чтобы завершить эту историю и найти способ, чтобы наконец-то иметь эту дизайнерскую вещь с собой.
К чему все это? Я не силен в прогнозах, но, учитывая, что Secondome планирует некоторую эволюцию, я считаю, что в ближайшем будущем некоторые галереи станут новыми брендами. Эти бренды будут фокусироваться на продуктах, которые не разработаны с логикой массового производства, но и не полностью переходят границу с искусством.
