В Калининграде, филиале галереи Tretyakov, разработанной архитектурным бюро Меган, был открыт многофункциональный культурный центр с образовательными проектами, мастерской, книжными гостиными, кинотеатром, кафе, цифровой зоной отдыха и сувенирным магазином.
Для каждой темы: Большой разговор с архитектором Джулией Паулой: Museurmarchitecture и эстетика
Джулия Поплова и ее Бюро культуры PS являются историей истории галереи Тритикова и Детского музея, отвечали за архитектуру двух постоянных выставков. Автор Interior+Design Анна Уэколова рассказала с архитектором о новых форматах музея, которые создали дизайн агентства и как работа современных художников, таких как Миша, большинство, Йегор Плотников, Роман Эрмаков и Чжений Буравлев, потомки детей.
Мультимедийный проект «Зал истории галереи Тритикова»
Наш стол спроектировал две постоянные выставки в филиале галереи Tretyakov в Калининграде: исторический зал музея и Детский музей. Эти пространства отличаются как по дизайну, так и по макетам. Историческая выставка знакомит посетителей пола Тритикова, потому что не все в самых важных московских зданиях музея были, а также рассказывает, что такое коллекция Tretyakov и почему она так важна для нашей страны. Это является частью культурного кодекса России, и для нас, как дизайнеров, было очень важно показать, что братья Тритикова были сторонниками традиций и новаторов. Вот почему архитектурные решения в историческом зале являются довольно академическими, но дизайн привлекает современный и подчеркивает непрерывность эпох.
Джулия Пополовархитект PS -Культура
Как детский музей
Объяснение Детского музея совершенно другое. Попечители и я назвали ее «море возможностей», начиная с метафоры кругов на воде — это ссылка на Калининград на Балтийском побережье, который подходит для каждого портового города. Искусство здесь отображается как спасательный завод, который помогает плавать между штормами и злыми вокруг нас. Мы говорим об искусстве как о инструменте самопознания, источнике размышлений и радости. Мне повезло, что я был не только архитектором, но и сувенистом детского музея. Все мероприятия на выставке были сделаны специально для нашего проекта. Кураторы и художники и я активно обсуждали идеи и желают более точной передачи общей концепции через произведения авторов. Это стало настоящим коллективным творчеством. Мое агентство и мой стол искренне благодарны за команду галереи Tretyakov за доверие и участие в каждом этапе.
В плане детская зона просто выглядит как те же круги на воде, и пересечения этих кругов создают дополнительные пространственные решения, проекции которых на линии на потолке, округлые перегородки и стены. Выставка объединяет две истории: первая — это путь создания произведения искусства, первого этапа, чистого листа, когда что -то возможно. Символом этого «введения» был пирс с работой Йегора Плотникова, где бесконечный горизонт на холсте открывает мир фантазий. А затем каждый круг, каждый новый том, олицетворяет стадию создания — от плана, который мы переходим к подкладкам, до эскиза композиции, а затем до чертежа. Точка и линия в космосе, о которой писал Кандинский, поэтому рождаются — он основан на его работах из коллекции галереи Тритикова в Детском музее, которые были сделаны интерактивными досками, где каждый может создать свой собственный абстрактный состав магнитов. Затем этап экспериментов начинается с форм и материалов, отраженных в частях музея и работ современных художников. Последний этап — добавление краски, чтобы работа была ясной.
Мне кажется, что объяснение Детского музея оказалось запоминающимся, веселым, не только детей, потому что он говорит », описанный« поэтапный процесс о пути каждого из нас. Не случайно, что на пересечении всех кругов существует такая называемая «зона странствий» — это метафора всей нашей жизни. Именно здесь художник Миша сделал самую большую часть панели, которая является ретроспективой из всех его работ: здесь представлены его первые наброски, наброски и идеи — вот как мы наблюдаем за развитием творческого пути одного художника.
В каждой зоне Детского музея мы использовали различные механики взаимодействия с посетителями. Здесь вы можете играть не только с абстрактной магнитной композицией, но и изучать цвета на рисунках и цифрового формата. Во второй части в Ротонде есть аудио установка, где каждый, с подключением различных звуков, могут создать уникальную музыкальную композицию. Мы пытались представить общественность различным средствам массовой информации и способам работать с ними.
Архитектура зала также отражает нашу задачу — представить различные методы и материалы, которые гармонично объединены в космосе. Зритель знакомится с явлением Чиарокуро при рисовании и идет на изучение текстур. Работы рома Эрмакова показывают, как формы и материалы работают друг над другом, создавая единую композицию сложных геометрических тел. Несмотря на стремление к лаконичному дизайну и удобству на выставке, мы получили богатую историю с различными средствами массовой информации, материалов и сложных подходов, представленных различными художниками.
О работе со старым и новым
Предыдущий проект нашего агентства — галерея Tretyakov в Самаре — был реконструкцией. И здесь нам повезло с новым зданием, потому что это отличная современная архитектура, которая дала нам невероятные возможности для творчества. Вот удобный макет, отличные пропорции, высококачественные материалы, красивый легкий проект. Я должен сказать, что в новом здании это, конечно, легче работать, чем в реконструированном объекте. Само по себе требование создать новые истории, новые контексты по -прежнему не являются «духом», нет «уложенного» очарования, как это было в Самаре в музее фабрики Кухни. Мы также были ответственны за заполнение здания жизнью, установив вектор для строительства атмосферы в новом месте.
Часто все трудности с проектированием нового крупного масштабного здания заключаются в процессе принятия здания, потому что многие (иногда по техническим причинам) могут измениться, и мы должны корректировать коррективы и вносить изменения в направление движения. Наши задачи включают в себя то, что произведения искусства, которые планируются выставлены в новом пространстве, будут безопасными, что все условия для их компетентного содержания выполняются. Это относится к каждому крупному проекту. В Калининграде нам очень повезло с огромной поддержкой со стороны команды галереи Тритикова и с точки зрения технических проблем.
Впечатление
Мне кажется, что в этом проекте было возможно объединить хорошую архитектуру, дизайн и талантливые художники. Для меня самое главное, что создание такой выставки и ассоциации в различных современных авторах мы продемонстрировали динамическое развитие пола Тритикова как учреждения, которое всегда остается актуальным. Вместе мы знаем о важности наследия, но в то же время мы смотрим в будущее. Более того, мы пытались четко показать, что искусство -это не только картины на стенах, но и всевозможные новые средства массовой информации, которые становятся вдохновением и инструментом для творческой самоореализации. Вот почему скульптуры, изображения и монументальное граффити -искусство, видеоарт и цифровые объекты появились в объяснении Детского музея. Для нас было очень важно показать как детям, так и взрослым, что искусство не скучное, трудное, элитарное, но напротив, это то, что всегда является современным и открытым для каждого человека, независимо от возраста, образования, атмосферы, вкуса и условий жизни. Вот почему моя любимая часть проекта — как объединить все, от идеи до СМИ.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
