II Chuvash Biennale современного искусства проходит в Cheboksary до 10 августа. В этом году проекты представлены в четырех местах города: Chuvash Drama Theatre. Иванова, музей Чуваш -Бордеркверка, CC «Super -Minor» и суд Национального музея Чуваша. Тема этого года — «Дом около семи крыльев». Более 50 художников представили свои проекты с помощью различных форм искусства: фотография, инсталляция, текстильная вышивка, живопись, видеоирт. Программа также включает в себя образовательные лекции, исследования фильмов, мастер -классы для детей, серию версий.
Для каждой темы: Второй Чуваш Биеннале современного искусства
Интерьер+дизайн -редактор Анна Укалова поговорила с основателем Biennale of Chuvash Biennale of Contemporary Art, Джулии Константиновой и куратором Ириной Коньюховой о том, как все это началось и почему Biennale Cheboksars, а также заметила пять четких проектов и новых имен в современном искусстве.
Как все это началось? Как появляется идея биеннале и насколько концептуально она отличается от первой?
Идея биеннале объединена моим опытом в восточном положении, который призвал к изучению его культуры и ярким интересом к современному искусству. Биеннале — это форма, с которой вы можете поговорить о культуре региона и разработать местную художественную сцену. Первый биеннайл заложил фонд: сформированная команда, круг подобных людей, мы обучили группу студентов -медиации, разработали сильные образовательные и параллельные программы. Второй раз в два года имеет более широкую географию присутствия в городе, система лояльности в отелях, ресторанах и других культурных учреждениях. И что еще более важно, представлено большое количество художественных проектов.
У входа в театр есть баннер с надписью «Что такое биеннале?» …
Мне кажется, что эта проблема дружелюбна к диалогу с каждым прохожим. Во время первого раз в два года нас часто спрашивали, и мы относимся к тому факту, что человек, который не участвует в художественной системе, может не знать, что такое биеннале. Вот почему у нас есть посредничество несколько раз в день во всех местах. Трудно оценить отношение граждан без социологических исследований, потому что самая важная аудитория, с которой мы работаем, интересуется искусством. Мое личное чувство состоит в том, что визуальная культура региона в целом не только в Совете, находится на стадии развития, и впереди еще много работы.
Есть ли планы на биеннале III? Собираетесь ли вы в городское пространство, вы работаете с галереями и коллекционерами?
По -прежнему трудно поговорить о следующем биеннале. Я уверен, что наша команда будет продолжать работать над культурными проектами, и будет ли она в формате третьего двухлетнего или в другой форме, время учится. Я хотел бы, чтобы уличное искусство и публичное искусство, но многое зависит от просьбы города и готовности воспринимать такие формы культуры в космосе. До сих пор это инкогнитная терра, но каждый незнакомец дает мне острую необходимость знать.
Джулия Константиново -Фундер Чббси
Веб -сайт
Почему вы выбрали тему дома? Что это за тебя?
Мне нравится работать с темами, которые на первый взгляд кажутся простыми, даже банальными. Однако, если вы неожиданно подходите к ним, вы можете создать выставку, которая входит в диалог со зрителем на многих уровнях. Тема дома близка ко всем, и в контексте жизни мелких народов России, современных процессов миграции и понимания национальной идентичности приобретают особую глубину. Но что, если вы не только раскрываете эти аспекты, но и на явления как бездомность, перелет в виртуальную реальность, дом как черная дыра или примитивная пещера? Изучение этих лиц, которые раскрывают внутреннюю часть комфорта и аксессуаров, создаст выставку, которая вызывает интеллектуальное и эмоциональное сочувствие.
Более 400 художников приняли участие в Open-Kolom. Как был выбор участников? Что было важно?
Для меня незаметный подход к предмету был в основном, желание понять современность благодаря ее сложности и универсальности, что позволяет избежать поверхностных интерпретаций. Параллельно мы проанализировали взаимосвязь форматов СМИ, бюджетных рам и реализма выставочных решений, так что проект остается без потери концептуальной гармонии.
В соответствии с какими критериями вы распространяли и работали авторами на пространствах? У вас был архитектор, который работал с выставочным пространством?
Да, после выбора работы в команде Biennale, архитектор и дизайнер комнаты присоединился. Нашей главной задачей была работа над «Голубой гостиной»: мы основали дополнительные стены и организовали пространство в принципе классической базилики — с центральным залом и двумя более узкими боковыми навигациями. Выставки для этой зоны были выбраны заранее, и после завершения архитектурного планирования я построил их в повествовательной структуре, которая гарантирует логическое восприятие при перемещении одного объекта в другой. Требуется оставшаяся работа, принимая во внимание как желания художников (предпочтительное местоположение, освещение), так и характеристики театральной архитектуры. Задача была нелегкой, но, по моему мнению, нам удалось найти баланс между художественным намерением и техническими возможностями.
Ирина Конеховакор Чббси
Веб -сайт
Искусство и традиционные мастерские «» Внутри сада «
Установка текстиля выполняется под руководством Елены Осипова и предлагает общественности войти в символическое пространство, где занавес символизирует трансформацию: цветы поднимаются от земли и превращаются в птиц. Работа связана с темой выставки и исследует важность птиц в Чуваш -мифологии и традициях.
Мария Плаксина (хо, парень) вместе с Т. Плаксина «Мама карта»
Ассоциация художественной ассоциации «Гай» появилась в 2018 году в Екатеринбурге, название означает ритуальный керамический штатив. В своих работах художники используют глину, папу, сено, древесину — органические материалы, которые послужили основой для скульптурной техники автора рядом с дорогой, чтобы глотать гнезда. Авторы исследуют ценность различных традиций в современном искусстве и объединяют хорошо известные изображения с фантастическими элементами. Например, проект Mamina Map был создан одним из участников ассоциации. Название проекта связано с кожаной папкой, в которой хранились дети и юношеские рисунки матери Марии Плаксина. Основываясь на этих изображениях, Мария создала керамические объекты, которые стали основой установки и отражением личной памяти и эмоциональных переживаний, которые передаются из поколения в поколение.
Sania и Camil Savzhensky «на другой стороне улицы»
Работа была сделана в рамках программы сотрудничества Центра художественного производства «арки» дома культуры «GES-2». В своем проекте художница Саня Сажэнская и документальный фильм Камил Савцский исследуют жизнь цыганской общины. Центральная установка работы отменяет жилое пространство цыганского барона, но у нее есть специальный семантический заряд с панелью с пожертвованием Borens с танцевальным эпизодом традиционной цыганской свадьбы. Этот художественный элемент символически объединяет современные материалы с народными традициями. Установка видео документации была завершена, которая включает в себя связь авторов с жителями цыганской защиты.
AIGUL AKTAEVA «7:30»
В своей установке художница представляет дом как живой организм через скульптурную композицию, которая соединяет два архитектурных объекта. В пределах механизированных элементов «дома» хищное тщеславие воспроизводит. Этот минимализм меняет повседневные действия в метафоре для жизненной энергии в домашней среде. Название «7.30» указывает, когда внутренний мир квартиры встречает внешнюю реальность, создает диалог между людьми и пространством: открытые окна, проводятся утренние ритуалы, слышат звуки улицы. Дом становится активным участником повседневной жизни.
Алина Буглева «Volka — соединяющая нить»
Работы художника погружены в диалог между мирами Татара и Чуваша. Художественный метод Алины основан на принципе Spiegel: каждый холст посвящен элементам татарской культуры и имеет парный холст с мотивами Chuvash. Через орнамент национальной одежды, обычаи и повседневной жизни художник раскрывает философию дома как центр культурной памяти и живой традиции.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
