City Life Org — MoMA объявляет о пируэте: поворотные моменты в дизайне

СИГЭТАКА КУРИТА. Эмодзи. 1998-1999 гг. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2024 НТТ ДОКОМО

Выставка, посвященная дизайну как движущей силе перемен

На выставке представлено более 100 работ из коллекции МоМА, начиная с начала ХХ века и до наших дней.

Музей современного искусства объявляет «Пируэт: поворотные моменты в дизайне», выставку, посвященную дизайну как движущей силе перемен, которая будет проходить с 26 января 2025 года по 18 октября 2025 года. Выставка будет включать в себя широкий спектр объектов, в основном из коллекции МоМА, которые глубокое влияние, будь то на сферу дизайна или на мир в целом, включая мебель, электронику, символы, информационный дизайн и многое другое, начиная с 1930-х годов и до наших дней. Некоторые из этих объектов узнаваемы повсеместно, тогда как другие могут быть известны лишь небольшому кругу любителей и экспертов. Некоторые изменили поведение, спровоцировали отход от прежних типологий и стереотипов или воплотили инновации в материалах, форме или функциях. Они предложили нетрадиционные решения традиционных проблем или разработали совершенно новые, конструктивные проблемы, которые привели к новым и более совершенным исследованиям и решениям. Взятые вместе, объекты на выставке показывают, как дизайн помогает людям добиться перемен или адаптироваться к ним. «Пируэт: поворотные моменты в дизайне» организован Паолой Антонелли, старшим куратором Департамента архитектуры и дизайна и директором по исследованиям и разработкам, и Майей Эллеркманн, помощником куратора Департамента архитектуры и дизайна.

«У каждого предмета есть история. Более того, некоторые объекты творят историю или меняют ее», — сказал Антонелли. «Дизайн может помочь нам направить курс в положительном направлении, заставляя нас осознавать и помогать нам корректировать негативное поведение. Оно также может изобретать новые модели поведения, которые воплощают в себе новые цели, устойчивость и справедливость среди них. На этой выставке мы один за другим представим примерную группу этих важных объектов».

Объекты, включенные в «Пируэт», продемонстрируют, как дизайнеры использовали экспериментирование, воображение, тщательные исследования, а иногда и игривость, чтобы формировать и переопределять человеческое поведение и опыт. Некоторые из предметов на выставке, такие как «Комод с ящиками памяти» Техо Реми (1991), «Кофейная чашка для астронавтов» Дона Петтита (2008) или «Конфетный кубик» Сабины Марселис (2014), представляют собой эксперименты. которые никогда не находили и даже не искали широкого рынка, но, тем не менее, оказали сильное влияние на других дизайнеров. Другие, такие как Apple Macintosh 128K (1983), Sony Walkman (1979), Post-it Note Арта Фрая и Спенсера Сильвера (1977) или Spanx Сары Блейкли (2000), начинались как революционные эксперименты, получили широкое распространение и пошли дальше. чтобы переопределить образ нашей жизни. Мы надеемся, что некоторые новые объекты продолжат оказывать такое же влияние, например, игра Multiform Габриэля Фонтаны и набор спортивной формы (2019), которые способствуют открытости и новому виду командного духа.

Выставка также охватывает широкий спектр тематических исследований в области дизайна, от таких неизгладимых символов, как логотип Милтона Глейзера «I ♥ NY» (1976), который начался с порванного конверта в желтом такси и продолжил вселять в город новую надежду. край краха и стать универсальным символом; для четкой визуальной визуализации сложных наборов данных, таких как визуализация глобальной температурной спирали климатолога Эда Хокинса (с 2018 г. по настоящее время), которая предлагает динамическое изображение ежемесячных аномалий температуры на протяжении десятилетий, чтобы проиллюстрировать устойчивый рост глобальных средних температур; до долгосрочных спекулятивных дизайнерских исследований, таких как десятилетнее приключение Кристиана Мейндерстмы со льном. Представленные объекты, каждый из которых сопровождается этикеткой с описанием, представляют собой примеры широкого спектра и мощи дизайна.

Пируэт подчеркнет постоянно развивающуюся сущность дизайна и его глубокое влияние на людей и все другие виды. Освещая историю, предысторию и влияние каждого объекта, выставка продемонстрирует, что дизайн может быть катализатором прогресса, особенно во времена больших социальных и культурных перемен.

СПОНСОРСТВО:

Поддержку выставке оказывает Ежегодный выставочный фонд. Руководящие взносы в Ежегодный выставочный фонд в поддержку коллекции музея и коллекционных выставок щедро предоставляются Джерри И. Спейером и Кэтрин Г. Фарли, Сью и Эдгаром Вахенхаймами III, Выставочным фондом Сандры и Тони Теймер, Фондом Кейт В. Фонд Кэссиди, Алиса и Том Тиш, Фонд выставок Мареллы и Джованни Аньелли, Совет современного искусства Музея современного искусства, Ева и Гленн Дубин, Мими Хаас, Совет Дэвида Рокфеллера, Энн и Джоэл Эренкранц, Кеннет К. Гриффин, Международный совет Музея современного искусства, Мари-Жозе и Генри Р. Кравис, а также Джо Кэрол и Рональд С. Лаудер. Основное финансирование предоставлено Фондом семьи Сундхайм.