Майкл Мэллори
Природные элементы занимают видное место во многих лучших анимационных фильмах этого года, но не в такой степени, как вода, которая представлена в каждом своем состоянии: от мягко плещущихся волн до жестоких снежных бурь. Вода, конечно же, является ключевым элементом мультфильмов Disney Animation. Моана 2где он даже становится своего рода персонажем. «Разумного персонажа «Оушена» было довольно сложно создать с точки зрения дизайна», — говорит художник-постановщик Ян Гудинг. «Мы остановили свой выбор на анимированном персонаже в форме «марионетки из носка», которым можно было бы тщательно управлять, чтобы он выглядел дружелюбно». В названии «Океан» вода также приобретает более теплый сине-зеленый оттенок.
Где Моана 2Дизайн принял неестественный оборот и оказался внутри владений преисподней антагониста Матанги. Говорит Гудинг: «Задача заключалась в том, что это тюрьма, и поэтому она должна выглядеть как место, из которого хочется покинуть, но в то же время мы не хотели, чтобы оно было мрачным или скучным». Еще есть тот факт, что он находится внутри огромного моллюска. «Мы использовали формы, текстуры и цвета, найденные внутри раковин моллюсков», — говорит он, — «но поскольку в окружающей среде не было узнаваемых растений, деревьев или зданий, не было ощущения масштаба». Гудинг решил эту проблему, используя ракушки разных размеров, чтобы передать масштаб листвы.
Жидкая магия
Вода является не только важным фактором Потокинди из Латвии о группе разрозненных животных — кошке, собаке, птице-секретаре, лемуре и капибаре, ни один из которых не говорит — это, в некотором смысле, главный герой. Под предводительством черной кошки животные вынуждены объединиться на лодке, чтобы выжить в очевидно постапокалиптическом, затопленном мире. «Вода — это метафора кошачьих чувств», — говорит режиссер/продюсер/соавтор сценария/соавтор Гинтс Зилбалодис, который также де-факто был художником-постановщиком. «Когда кот боится, вода становится агрессивной и пугающей, а когда кот становится дружелюбнее, вода становится более мирной и спокойной».
«Фоны — это не просто украшение… Они помогают нам понять этих персонажей, бросая им вызов и становясь для них препятствием».
— Поток'режиссер/сценарист/художник-постановщик Гинтс Зилбалодис
Живописный вид компьютерной графики был попыткой отойти от реализма, но при этом не быть мультяшным, и оказался преимуществом для малобюджетного производства, поскольку стиль свел к минимуму потребность в деталях. «Я хотел использовать эти мазки и использовать детали только при необходимости», — говорит Зилбалодис. По словам режиссера анимации Лео Силли-Пелисье, это также относится и к дизайну персонажей. «В случае с кошкой нам пришлось найти границу между реалистичностью и воображением», — говорит он. Силли-Пелисье добавляет, что как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения исполнения, самой сложной сценой была сцена, где кот за бортом спасается китом… потому что это около пяти минут без купюр! «Мы начали съемку в начале съемок, — говорит он, — и закончили в конце».
Для сцены, в которой спасательная лодка плывет по заброшенному городу, Зилбалодис использовал архитектуру Европы, Азии и Южной Америки, чтобы создать вымышленную среду. «Эти фоны — не просто украшение», — подчеркивает он. «Они помогают нам понять этих персонажей, бросая им вызов и создавая для них препятствия».
Актерский состав животных в DreamWorks Дикий робот могут быть более антропоморфными в том, что они говорят, но мир, в котором они живут, по-прежнему представляет собой стилизованный реализм. Действие фильма разворачивается в какой-то момент в будущем. В центре внимания фильма РОЗЗУМ 7134, или «Роз», современный робот-помощник, который терпит кораблекрушение на необитаемом (во всяком случае, человеком) острове и постепенно начинает обретать человечность. через взаимодействие с обитателями дикой природы.
Большая часть действия происходит в пышном естественном лесу, характер которого сильно меняется с течением времени года. «Мы исследовали различные цветовые палитры, выбирая осенние палитры в зависимости от цвета неба и изменения цвета листьев», — говорит художник-постановщик Рэймонд Зибах. Одной из главных проблем стал ключевой момент сюжета: опасная для жизни метель, которая заставляет животных ютиться внутри импровизированного домика. «Каждый раз, когда у вас большая толпа, это тяжело для художественного отдела», — говорит он.
На другом конце дизайнерского спектра фильма находилась футуристическая лаборатория, в которой были созданы Роз и ее коллеги-роботы, которая, по словам Зибаха, была вдохновлена дальновидными работами художника-концептуалиста Сида Мида 1970-х и 1980-х годов. «Сид Мид создавал образы, которые убеждали людей в том, каким может быть будущее», — объясняет Зибах. «Его гладкие, красивые, динамичные помещения и крутые автомобили были очень оптимистичными, и мы хотели показать Розу этот оптимизм». Для космического корабля, который сбрасывает на остров роботов-охотников, чтобы поймать Роз, Зибах и арт-директор Ричи Сачилиок имели в виду особый образ. «Мы начали думать о корабле как о пистолете», — говорит Зибах. «Общая форма, даже несмотря на то, что она подсознательна, будет казаться угрожающей, когда она направлена на вас».
Одной из главных проблем стала опасная для жизни метель, которая заставила животных сбиться в импровизированный домик. «Каждый раз, когда у вас большая толпа, это тяжело для художественного отдела».
— Дикий роботхудожник-постановщик Рэймонд Зибах
Для Warner Bros.» Властелин колец: Война Рохирримвопрос был не столько в том, как создать внешний вид и дизайн Средиземья, сколько в том, как адаптировать его в аниме-стиле Мое сердце. Концептуальный художник Джон Хоу, ранее работавший над игровой трилогией Питера Джексона и телесериалом Prime Video. Властелин колец: Кольца властиговорит, что это было бремя, от которого он освободился. «Аниме-стиль — это очень специфический дизайн, и работа над ним прошла с большим пониманием: они не просили меня использовать этот визуальный стиль, поэтому я мог продолжать рисовать, как обычно», — говорит Хоу. «Они просто взяли эти проекты и перевели их в аниме».
Действие (а его много) Война Рохиррим происходит примерно за 200 лет до Властелин колец и рассказывает о битве, которая в конечном итоге привела к созданию Хельмовой Пади. Часть знаковых образов фильма — Медусельд, Большой зал, который пришлось изобразить на пару столетий моложе. «Всегда интересно вновь посетить вселенную, предшествующую существующему фильму», — говорит Хоу. «Существует тенденция к «ретро-дизайну», брать то, что существует, и проектировать задом наперед, но я не могу с этим согласиться. Вам придется вернуться назад и попытаться найти ту искру, которая питала первоначальные замыслы. Я довольно много занимался архитектурой в задней части Хельмовой Пади, которая не была исследована в Властелин колец.»
Основным аспектом дизайнерской работы Хоу было создание геральдики. «Мы живем в мире, где баннеры, эмблемы и устройства очень, очень важны», — говорит он. «Это должно быть эпохально… вы не хотите, чтобы ваши эмблемы были похожи на футбольную команду… и это интересно – попытаться проникнуть в сознание человека, который мог бы заниматься дизайном в этом мире, даже если он вымышленный».
Хотите верьте, хотите нет, но мир Дж. Р. Р. Толкина мимолетно появляется в другом анимационном фильме этого года: Aardman и Netflix. Уоллес и Громит: Самая дикая месть. В фильме рассказывается о последнем изобретении Уоллеса — садовом роботе-гноме по имени Норбот, которого кооптировал и массово производит злой пингвин Фезерс МакГроу. Художник-постановщик Мэтт Перри говорит: «У нас была потрясающая сцена, где Норботы строят подводную лодку, и это дань уважения Властелин колецв Изенгарде, с летящими искрами и печами». Другие кривые кинематографические воспоминания включают обнесенный рвом загон, в котором содержится Перышко (внутри зоопарка), который выглядит как логово злодея Бонда, спроектированное Кеном Адамом, и орган в стиле капитана Немо внутри подводной лодки, намек на 20 000 лье под водой.
Сад покадровых наслаждений
Фоны для фильмов Aardman в основном представляют собой 3D-структуры, а многие дома и городские пейзажи были заимствованы из более ранних фильмов Aardman, особенно из 2005 года. Проклятие кролика-оборотня. Но Перри говорит, что садовая среда, в которой работает оригинальный Норбот, была спроектирована и построена специально для этой картины. «На самом деле существует две версии сада, — говорит он, — версия до Норбота, красивый цветочный рыхлый сад, и сад после Норбота, который представляет собой совсем другое дело».
Создать природу в миниатюре — это сложная задача. «Мы должны озеленить все, что можем», — говорит Перри. «Строить каждый цветок очень сложно, поэтому мы ищем листья и предметы в том масштабе, который соответствует нашему миниатюрному миру. У аквариумных растений листья довольно мелкие, но проблема в том, что они имеют тенденцию быть шаткими. Нам нужно, чтобы все было абсолютно статично, поэтому нам придется снова преследовать их скрытым проводом».
Тем не менее, бывают случаи, когда компьютер проще встроить. «В финале в конце ущелья есть акведук, который должен был быть настолько большим и массивным, насколько мы могли его себе представить», — говорит Перри. «Мы построили несколько его секций по-настоящему, но всякий раз, когда вы видите весь акведук с его длинными опорами и арками, это элемент компьютерной графики».
Интересно, как и несколько других фильмов этого года, Месть Самая птица содержит предупреждение о том, что технология работает неправильно. «Отношения лучших друзей отодвигаются на второй план из-за использования технологий искусственного интеллекта», — отмечает Перри. «Я думаю, что это на самом деле очень важно для происходящего».
Майкл Мэллори — отмеченный наградами писатель и журналист, чьи многочисленные книги включают в себя Монстры Universal Studio: Наследие ужасов, Marvel: Персонажи и их вселенная и Ханна-Барбера Мультфильмы.
