Бамбуковый стул с тонким каркасом, стальная мебель, окрашенная электролитическим способом, и плитка, пигментированная микроводорослями, представлены в этом обзоре продуктов, представленных на Designtide Tokyo.
Дизайнтайд Токиоплатформа для независимых дизайнеров, вернувшаяся в японскую столицу в прошлом году после 12-летнего перерыва, «чтобы дать намеки» на то, какой может быть индустрия дизайна в ближайшие годы.
Мероприятие собрало дизайнерские проекты более чем 30 дизайнеров, в основном из Японии, а также Южной Кореи, Тайваня и Великобритании.
Проекты, многие из которых были разработаны специально для выставки, были выставлены на белых постаментах по всему залу Нихомбаши Мицуи, причем каждому дизайнеру было отведено равное место в пространстве.
Посетители могли изучить отдельные проекты, свободные от каких-либо рекламных или маркетинговых сообщений, выполняя цель организатора «формулировать новые идеи и предстоящие тенденции дизайна, а не коммерческий дизайн».
Соучредитель мероприятия Юта Такеда надеется, что выставка поможет публично представить новые таланты в отрасли. Говоря о японских производителях и брендах в интервью Dezeen, он прокомментировал: «У корпоративной стороны нет знаний о том, чтобы нанимать молодых дизайнеров, или смелости нанимать молодые таланты, которых они не знают».
Прочтите некоторые экспериментальные проекты растущего поколения японских дизайнеров:
Серия Flow Painting от Дайсуке Ямамото
Дайсуке ЯмамотоСерия Flow началась в 2022 году, когда дизайнер исследовал работу с выброшенными строительными материалами. В данном случае он создал мебель из облегченной стали (LGS), экструдированного материала, который обычно используется в качестве каркасных систем для внутренних стеновых конструкций.
Этот материал является одним из крупнейших отходов строительной отрасли и редко перерабатывается после сноса.
Находя красоту в этом бесценном материале, серия была разработана в Designtide Tokyo с ярким цветом поверхности, напоминающим радужные оттенки нефтяного пятна. Цвет не добавлялся к поверхности, а достигался путем нанесения электролитического заряда на низкосортную сталь.
Каменная плитка дольмена от Aatismo
Дизайн-студия Аутизм дал новую жизнь выброшенному камню Оя — пемзовому туфу, состоящему из вулканического пепла и пемзы, отложившейся в результате вулканической активности около 15 миллионов лет назад. При формировании камня попали примеси, такие как древесная щепа, которая сгнила, оставив отверстия неправильной формы.
Эти отверстия слишком велики, чтобы камень можно было использовать для изготовления коммерческой плитки. Студия взяла бракованную плитку и заполнила полости ярким синим гипсом и акрилом на водной основе. Камень не только становится прочнее, он приобретает обновленную эстетику и может снова использоваться в качестве строительного материала.
Одеяла Colorwave от Юрия Химуро
Текстильный дизайнер Юрий Химуро разработала одеяла Colorwave для выставки Designtide Tokyo, включающие в себя узоры, которые меняются в зависимости от угла и направления, под которым на них смотрят.
Текстиль изготавливался путем объединения шерстяных и хлопчатобумажных нитей, которые сплетались в два отдельных слоя, а затем стирались в теплой воде. Шерсть естественным образом сжимается при нагревании, а хлопок — нет, образуя текстурированную поверхность с ребрами. На этих выступающих участках рядом были сплетены два цвета, которые проявлялись только при изменении угла обзора.
Бамбуковый стул от Сюнноске Санномия
Недавний выпускник Университета искусств Мусасино Сюнносуке Санномия спроектировал этот стул с тонким каркасом, используя присущую бамбуку силу. Изучая естественные характеристики быстрорастущего деревянистого стебля, дизайнер отрезал тонкие отрезки прочного внешнего края бамбука и склеил две из этих секций вместе, создав прочные компоненты каркаса конструкции стула.
Эти легкие компоненты, сохраняя присущую бамбуку эстетику, умело скрепляются тонкими дюбельными соединениями. Стул был выставлен в рамках студенческой выставки «Класс 2024» в Designtide Tokyo.
Исследовательский проект SO-Colored от We+
В ходе постоянного исследования материалов известная дизайн-студия Мы+ создала смоляную плитку, окрашенную с помощью порошкообразных микроводорослей. Стремясь отказаться от синтетических пигментов, студия сотрудничала с лабораторией, выращивающей различные виды водорослей.
Хотя этот цвет обычно ассоциируется с зеленым, другие яркие оттенки красного, желтого, оранжевого и синего были созданы водорослями. Эти цвета определялись не только видом, но и условиями выращивания.
Для этого проекта дизайнеры смешали различные оттенки порошкообразных микроводорослей со смолой даммарового дерева, а затем отлили плитку прямоугольной формы. Плитка немного разных оттенков использовалась для изготовления прототипов табуретов и скамеек.
Коврики татами Pixel Weave от Hana Mitsui
Обращаясь к снижающейся популярности татами в Японии, дизайнер по текстилю Хана Мицуи обратила свое внимание на традиционную технику плетения татами Какегава-Ори с использованием травы игуса. Она заметила, что простая структура плетения этой техники создает квадратные узоры, похожие на узоры цифровых пикселей.
Используя траву разных цветов, Мицуи смог воспроизвести картину, выраженную в этой пиксельной эстетике. Для Designtide Tokyo она намеренно выбрала знаменитую картину Моны Лизы, надеясь, что ее иконография привлечет к ней множество людей, в свою очередь подчеркнув современные возможности традиционного плетения игусы.
Серия Time-Created Рикуо Таката
Молодой дизайнер Рикуо Таката выставил эту серию мебели с намерением привлечь внимание к бумаге васи, изготовленной в районе его дома в префектуре Фукуи. Используя некоторые прототипы бумаги, изготовленные на фабрике Osada Washi, Таката решил нанести текстурированную бумагу на поверхности мебели.
Дизайнер нанес японские черные чернила Суми на геометрические деревянные блоки, которые затем обернул бумагой и собрал в простые табуреты и тумбочки. Темное дерево просвечивает сквозь полупрозрачную бумагу, и на первый взгляд пестрая двухцветная поверхность мебели приобретает вид камня.
Полка Point Line Plane от Хироаки Каванами
Сознавая, что в настоящее время наше знакомство с продуктами чаще происходит через изображение, чем через физическое взаимодействие, Хироаки Каванами поставил перед собой задачу представить дизайн, который невозможно эффективно передать только с помощью визуальных средств.
С этой целью он представил минимальную систему стеллажей, состоящую из переплетенной сетки из алюминиевых листов толщиной три миллиметра, удерживаемых натяжением тонкого синего парашютного шнура.
Хотя функция объекта была сразу очевидна посетителям, дизайн эффективно подчеркнул ограничения фотографии в передаче массы, текстуры или теней объекта. В изображении материальность объекта исчезает, оставляя на экране плоскую и линейную форму «точка, линия и плоскость».
Восстановление керамики Ocean Hue от Sae Honda
Саэ Хонда использовал панцири морских ежей для создания глазури этой коллекции керамической посуды. При обжиге ракушки образуют золу, содержащую следы магния, который придает глазури матовую текстуру. Иногда добавляли прибрежный песок, что влияло на окончательные цвета и текстуру.
Хонда реагирует на двойную проблему: растущее опустынивание морского дна из-за ненасытного питания организмов, питающихся морскими водорослями, таких как морские ежи. Поскольку заросли морских водорослей истощаются, у морских ежей часто появляется мясо низкого качества, что делает их коммерчески непригодными для употребления в пищу.
Таким образом, вылавливается меньше ежей, а популяция увеличивается, что усугубляет потерю морских водорослей. Предпринимаются усилия по отлову морских ежей, и Honda надеется придать этой миссии большую цель с помощью этой развивающейся коллекции.
Синкокю Кенсё Миёси
В рамках своих продолжающихся исследований эстетики движения в дизайне, Кенсё Миёси представила небольшое устройство Shinkokyu на выставке Designtide Tokyo. Исследуя кинестетический дизайн для своей докторской диссертации в Королевском колледже искусств в Лондоне, Миёси осознал, насколько сильно на наше дыхание влияют отвлекающие факторы современной жизни. Он обнаружил, что повсеместное присутствие экранных устройств заставляет людей дышать менее регулярно и часто поверхностно.
Прототип устройства Миёси имитирует здоровое дыхание: верхняя чашеобразная часть «дышит», поднимаясь и опускаясь со скоростью, аналогичной медленному и глубокому дыханию человека. Он надеется, что это простое устройство послужит стимулом для более спокойной, осознанной и восстанавливающей работы с дыханием.
Designtide Tokyo проходила в Nihonbashi Mitsui Hall в Токио с 27 ноября по 1 декабря. См. Путеводитель по мероприятиям Dezeen, чтобы узнать больше о мероприятиях в области архитектуры и дизайна по всему миру.
