Скамейка, обернутая в аквапалки, и лампы, вдохновленные нью-йоркскими навесами, были среди экспонатов, представленных на первой в США европейской выставке дизайна Collectible.
Коллекционный представляет дизайн и ранее проводилась исключительно в Брюсселе, пока основатели Клели Дебехо и Лив Вайсбер не объявили о проведении мероприятия в Нью-Йорке.
Ярмарка в Нью-Йорке прошла в центре искусств ВСА в центре Манхэттена, где были представлены работы более 100 международных дизайнеров и приглашен местный куратор Эмили Марант в качестве директора, а также нескольких приглашенных кураторов.
Работа была распределена по двум этажам и организована в различные секции. Ярмарка проходила на третьем и четвертом этажах небоскреба WSA, а различные стенды и выставки занимали все здание, в котором были плиточные полы и открытые механические системы.
«Логический шаг» для ярмарки
По словам Дебехолта и Вайсбера, Нью-Йорк стал логичным следующим шагом для Collectible, учитывая его «динамичный дух».
«Мы уже давно хотели расширить Collectible на Северную Америку», — рассказали они Dezen. «Мы рассматривали множество городов с богатыми дизайнерскими сообществами, и нам особенно запомнился динамичный дух Нью-Йорка, его постоянная креативность и инновации».
«Как мы знаем, Нью-Йорк никогда не бывает чем-то одним, этот город — плавильный котел различных культур, идей и влияний, что создает идеальную основу для процветания творчества».
На выставках были представлены работы местных дизайнеров и студий, таких как Dong-Ping Wong, Ханна Бигелейзен и Студия S II и международные аналоги, включая Голем и Галерея Макса Рэдфорда.
«Сочетание европейской эволюции дизайна, ориентированной на повествование и материалы, с американским мастерством и гибкостью в таких областях, как дизайн, искусство и мода, оказалось по-настоящему убедительным сочетанием», — заявили основатели.
«Мы с нетерпением ждем возможности увидеть, чему еще эти две сцены смогут научиться друг у друга».
Продолжайте читать и читайте десять самых ярких моментов шоу.
Двигайтесь немного дальше от Garza Studio
базируется в Мексике Гарза Студия создали прочную алюминиевую скамью, увенчанную неглубоким желобом из стальных шариков-подшипников, которые поддерживают два тонких круглых сиденья.
По словам основателя Леонардо Гарсы, конструкция позволяет двум людям скользить друг к другу и отдаляться друг от друга, символизируя «функции» человеческих отношений.
Эфемерный стол от Fefostudio и Камиллы Чегзи
Местная дизайнерская фирма Фефостудия и архитектор Камилла Чегзи создал большой стол из субстрата мицелия и других органических отходов, включая бумагу и листья.
На поверхности стола был вырезан ряд отверстий, которые использовались в качестве форм для создания коллекции стеклянной посуды янтарного цвета, которая располагалась на нем в разных положениях.
Скамья для ленивого плавания от Лауры Доминичи и Бэзила Шу
Австрийский дизайнер и художник Лаура Доминичи и Бэзил Шу совместно работали над скамьей Lazy Swim, которую они изготовили с использованием каркаса из нержавеющей стали и аквапалок.
Верхняя часть рамы имеет точные пропорции, используемые для ограждения лестницы бассейна, а нижняя половина была вытянута вперед, чтобы создать сиденье.
Воскресный стол от Федерики Замы
итальянский дизайнер Федерика Зама создал столик Domenica — небольшой столик для завтрака, увенчанный прутьями из нержавеющей стали, на которых стоят сваренное вкрутую яйцо, ваза, чашка и блюдце.
Зама обжег верхнюю часть из нержавеющей стали с помощью кислородно-ацетиленовой горелки, деформировав и окрасив металл радужными пятнами, чтобы создать «цветную, развевающуюся скатерть».
JoJo Chaise от Дина и Даля
JoJo Chaise от Габриэля и Брук Андерсон из нью-йоркской студии Дин и Даль была частью стенда местной галереи Фабрика Тулеста и состоит из четырех амебообразных слоев промышленной штукатурки, покрытых мохеровой подушкой восходящих оттенков фиолетового.
«Черпая вдохновение в плавных, органических контурах человеческого тела, это произведение стирает грань между функциональной мебелью и скульптурным искусством», — говорят участники команды.
Табурет Palace от Коллектор
Ихань Чен и Фэнъи Чжу из нью-йоркской студии Коллектор были представлены четыре предмета мебели, изготовленные из нержавеющей стали и алюминиевого каркаса, увенчанные мягкими подушками голубого, розового, коричневого и кремового цветов.
Для табурета Palace пара создала изогнутый вручную и сваренный металлический каркас, украшенный небольшими символами мира и сердца, и кожаное сиденье, создающие силуэты, вдохновленные визиты в Китай.
Колонка без названия и «Не хочу знать» от NJ Roseti и Caleb Ferris
В разделе, куратором которого является студия из Сан-Франциско Студия ВпередиДизайнеры из Нью-Йорка Нью-Джерси Розети и Калеб Феррис создал пару столбцов для «представить свою собственную интерпретацию архитектурной колонны».
Колонка Розети В коллекции Ferris «изысканная, детализированная работа по дереву» сочетается с современными формами, а резные аппликации из клена символизируют энергию и таинственность Нью-Йорка, что связано с недавним возвращением дизайнера в город.
Спикеры Silence Please
Студия дизайна динамиков Пожалуйста, тишина. продемонстрировала свои отличительные динамики, которые усиливаются «рогами».
Его главная экспозиция была «полностью аналоговой» и состояла из винилового проигрывателя и вращающегося микшера, окруженных двумя блоками динамиков, которые давали «звук стадионного уровня» при «очень низкой мощности».
Лампа Kite от Tang Badham
Шон Танг и Сачио Бэдхэм из нью-йоркской студии Тан Бадхам представили два светильника, каждый из которых имеет геометрические абажуры, напоминающие многочисленные навесы, которые можно встретить в районе Чайнатаун в Нью-Йорке.
Лампа Kite высотой по пояс сделана из алюминия и стали с ярко-желтым виниловым покрытием. Наряду с настенным бра Pine, эти предметы отражают «деликатность и устойчивость», которые, по словам студии дизайна, она пытается передать через свою работу.
Амореба от Голема
Этот плюшевый материал, заявленный как «нетрадиционная архитектурная обработка поверхности обивки», можно формировать так, чтобы он подходил для любой поверхности.
Он состоит из ряда соединенных плюшевых «шариков» и Голем – основанная Ариэлем Андре – также разрабатывает передвижные столы с колышками, которые можно вставлять в щели.
