Накануне Недели дизайна в Голландии 10 бывших лауреатов премии Dutch Design Awards номинировали 10 восходящих звезд, покоривших Нидерланды.
В этом году Голландская премия в области дизайна (DDA) – ежегодный конкурс, посвященный лучшим достижениям современного голландского дизайна – попросил 10 бывших лауреатов награды номинировать начинающего дизайнера, практикующего в Нидерландах, который, по их мнению, добился впечатляющих результатов в различных дисциплинах дизайна.
Все известные дизайнеры участвуют в выставке Dutch Design Week. Микролаб Холл. В связи с ежегодным мероприятием, которое стартует завтра в Эйндховене, читайте список практикующих:
Юта Икея
Выбран Кристианом Мейндертсмой, дизайнером и инженером из Утрехта. Юта Укея использует технологии как инструмент для лучшего понимания взаимоотношений между людьми и нечеловеческими видами, в частности, насекомыми.
Центральное место в практике Укеи занимает раскрытие того, как существующие технологии могут улучшить совместное творчество и совместное использование ресурсов с природой.
Negotiating With The Garden — это продолжающийся спекулятивный исследовательский проект дизайнера, который он дебютировал на прошлогодней Голландской неделе дизайна. Описываемый как «изготовление глиняной посуды с помощью пчел», проект предлагает поделиться грязью с красными пчелами-каменщиками, чтобы создать благоприятный для опылителей сад, прикрепив датчики к улью.
«Работы Юты многослойные, вдохновляющие и удивительно изысканные», — сказал Мейндертсма.
Ауке Блей
Ауке Блей — дизайнер, чья практика сосредоточена на озеленении городов. Он является сооснователем лейденской компании Дыханиевысокопористый биочувствительный бетон, который способствует спонтанному росту мха в городах.
Бетон, используемый в качестве зеленой облицовки, содержит «специализированный моховый гель», который позволяет спорам мха прикрепляться к поверхности бетона. Блей объяснил, что обилие городского мха улучшает качество воздуха и регулирует температуру в зданиях.
«Подобно тому, как насекомые откладывают яйца во мхе, я доверяю Ауке», — сказал биодизайнер. Боб Хендрикскоторый номинировал Блейя. «Его природные инновации обещают успешный путь к более экологичному миру».
Студия Таким образом
Номинация дизайнера Том Ван СостРасположенную в Лондоне и Амстердаме студию StudioThusThat возглавляют Кевин Руфф и Пако Бекельманн.
Студия работает с выброшенными материалами, в том числе с предметами мебели и предметов домашнего обихода, вырезанными из цельного листа алюминиевой «корки» – остатка процесса плавки.
Среди их проектов — This is Copper, продолжающаяся серия монолитных форм, изготовленных из геополимера, полученного из шлака, который является побочным продуктом переработки меди. Материал является высокоэффективной альтернативой цементу.
«Студия Таким образом исследует потенциал отходов, тем самым демонстрируя их красоту в весьма желательной форме», — сказал Ван Сост. «В этом ключ – работать с отходами, а не с ограниченными ресурсами».
Узнайте больше о студии Таким образом ›
Ноам Ёнграк Сон
Дизайн-студия Крем на Chrome дизайнер коммуникаций Ноам Ёнграк Сонкоторый ранее учился в Маастрихтской академии Яна ван Эйка. Их работа включает в себя квир-публикацию и спекулятивное миростроительство.
Среди проектов Ноама — «К постчеловеческой идее расы как вязкой сборки» — диаграмма, исследующая, «как идею расы можно осмысленно расширить до более чем человеческого статуса», — сказал дизайнер.
Они объяснили, что проект исследует, как раса пересекается с ДНК, артефактами, законом, наукой, распределением богатства и ресурсов.
«У Ноама есть откровенная активистская практика, которая бросает вызов представлениям о гендере и межвидовых отношениях. Вся их работа по своей сути носит политический характер», — сказал Cream на Chrome.
Узнайте больше о Ноаме Ёнграк Соне ›
Фидес Гранильная фабрика
Голландский дизайнер Фидес Гранильная фабрика использует юмор, чтобы предложить «неожиданные точки зрения на сложные социальные проблемы».
В ее портфолио проект «Водоемы». Дизайнер создал интерактивный купальник, который указывает на качество воды, в которую он погружается, посредством меняющихся графических узоров.
В 2022 году Лапидер представила свой проект Shit Show или «Broodje Poep» на Неделе дизайна в Голландии. Выставка, посвященная использованию преимуществ человеческих отходов в качестве компоста, была призвана побудить людей преодолеть страх перед человеческими фекалиями и осознать их потенциальную ценность в пищевой цепочке.
«Здоровье и благополучие начинаются со здоровой планеты и инфраструктуры, областей, в которых Fides предлагает мощные перспективы, учитывающие всю систему», — сказал дизайнер Фрэнк Колкман, номинировавший Лапидера.
«Обладая решимостью, юмором и сильным визуальным языком, она предлагает новые взгляды на сложные проблемы и встряхивает существующие парадигмы и убеждения, открывая вам глаза», — добавил он.
Узнайте больше о Fides Lapidaire ›
СТ-ДУО
В центре внимания дизайнера и креативного директора Габриэль Фонтана, СТ-ДУО возглавляют голландские дизайнеры Софи Балч и Тейн де Кок.
ST-DUO объединяет графический дизайн с совместными семинарами, стремясь «расширить возможности тех, кто стремится к лучшему миру».
Недавно студия сотрудничала с роттердамской инклюзивной танцевальной труппой. ошибки создать Design Thinking ≠ Doing!, графический набор инструментов, призванный дать учителям и танцорам возможность расширить инклюзивность своих образовательных методов.
«Работа ST-DUO служит примером того, как продуманный дизайн может решить проблемы доступности, разрушая барьеры и превращая танец в более гостеприимное пространство для всех», — объяснил Фонтана.
Кредит Фаван
Кредит Фаван — дизайнер ювелирных изделий из Новой Каледонии, ранее учившаяся в Академии дизайна в Эйндховене. Ее практика отдает дань уважения исконным тихоокеанским традициям.
Дизайнер из Эйндховена и Сеула. Dae Uk Kim Скачать бесплатно Mp3 номинировала Фаван за ее способность рассказывать «яркие истории о человеческом теле и личности через украшения и визуальные образы».
Среди ее работ — Tanem Fuija, футуристическая ювелирная коллекция «ритуальных украшений и спекулятивных шрамов». Проект отсылает к местному обряду посвящения в южно-тихоокеанском государстве Вануату, где мужчины получают маркировку в виде крокодиловой чешуи, которая, как говорят, дарует им бессмертные силы, объяснил дизайнер.
«Моя работа — это то, что я называю археологией будущего», — сказал Фаван. «Я исследую возможные идентичности наших традиций, смешивая мифологию, модификацию тела и украшения».
Узнайте больше о кредите Фаван ›
Фемке Хоппенбрауэр
Фемке Хоппенбрауэр — голландский социальный дизайнер, подчеркивающий важность анализа «повседневных моделей поведения, которые мы видим вокруг себя».
В рамках своего текущего проекта The Mobility Scooter Dance Collective (или «Het Scootmobiel Dans Collectief») Хоппенбрауэр возглавляет танцевальную труппу пользователей мобильных самокатов в разных местах по всей территории Нидерландов.
Вместе с членами коллектива Хоппенбрауэр стремится переосмыслить восприятие транспортных средств, «основанных на эйджизме и эйблизме, отпугивающем тех, кто в них нуждается», объяснил дизайнер.
«Танцевальный коллектив Mobility Scooter вызывает улыбку на вашем лице, а затем заставляет вас осознать ваши собственные предубеждения по отношению к этой группе», — сказал социальный дизайнер. Манон Ван Хёкелькоторый выбрал Хоппенбрауэра. «Коллектив дает им возможность быть увиденными и услышанными».
Узнайте больше о Фемке Хоппенбрауэр ›
Джиневра Петроцци
Дизайнер Одри Лардж номинированный междисциплинарный дизайнер Джиневра Петроццикоторый ранее учился в Академии дизайна в Эйндховене.
Петроцци разрабатывает системы и объекты, которые противостоят капитализму наблюдения и большим данным. Ее практика включает в себя игривое переосмысление традиционных методов «колдовства».
Например, в своем проекте Digital Esoterism дизайнер выполняет гадания в стиле Таро, используя смартфоны людей вместо традиционных игральных карт. Вдохновленный рекламой, основанной на истории поиска пользователей в Google и предложенными публикациями в Instagram, Петроцци задается вопросом, что эти современные вывески говорят о нас и нашем будущем.
«Соединяя магическое мышление с политикой тел, объектов и технологий, Джиневра предлагает уникальную и мощную практику. Сложные, но прямые устройства находят отклик далеко за пределами дизайна», — сказал Лардж.
Узнайте больше о Джиневре Петроцци ›
Диего Грандри
Выбран визуальным художником Мариус Йопен, Диего Грандри — многопрофильный художник, базирующийся в Гааге.
Грандри создает иллюстрации, фильмы и скульптуры, используя различное 3D-программное обеспечение, часто повторно присваивая образы из популярной культуры или истории.
Среди проектов художника — Frères et Sœurs (или «Братья и сестры») — подборка произведений искусства, отсылающих к формированию левого Нового народного фронта во Франции в июне 2024 года.
«Мне нравится, как Диего Грандри – как и другие сюрреалистические археологи – представляет нам ужасающие, извращенные и абсурдные артефакты из подземного мира», — сказал Жопен.
Узнайте больше о Диего Грандри ›
Изображения любезно предоставлены Голландская премия в области дизайна.
Неделя голландского дизайна 2024 пройдет в Эйндховене с 19 по 27 октября. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
