Помните ли вы свое первое впечатление от искусства?
Я вырос среди него. Моя бабушка всегда говорила: «На полу ковры, а на стене картины». Дома было много искусства, особенно работ западноевропейских художников. Полагаю, поначалу коллекция была впечатляющей. Но мою семью однажды сослали из Москвы в Махачкалу, а потом началась война — думаю, картины продавали, чтобы выжить. Мое сознательное знакомство с искусством произошло в девятом классе. У нас был замечательный учитель, учитель истории. Он предложил сделать доклад на свободную тему, и я выбрал импрессионистов. Потом я узнал разницу между Мане и Моне, начал увлекаться и со временем начал разбираться в истории искусства. И я всегда помнил завещание бабушки: «В пустых стенах жить нельзя». Когда я куда-то иду, меня не волнует интерьер или мебель, я смотрю на то, что на стенах. И я не могу представить свой дом без искусства.
Об этой теме: Фонд Ruarts открывает новую площадку современного искусства
Собственная коллекция началась с необходимости украсить интерьер дома.
У нас с мужем (владелец Южно-Уральской промышленной компании Рашид Сардаров. — Ред.) был загородный дом в Подмосковье, и его нужно было обставить. На тот момент наши вкусы несколько разошлись, и мы с ним решили оформить интерьер на паритетных началах: я выбираю одну работу, он — другую. Благодаря мужу в доме появились картины Айвазовского, Саврасова, Борисова-Мусатова, Шишкина, Киселева и Верещагина. Я, в свою очередь, купил для дома Шагала, а затем художников русской эмиграции: Бурлюка, Коровина, Экстер — всех по именам. Я невероятно благодарна мужу за то, что со временем он смог полностью положиться на мой вкус, за то, что он считает мое коллекционирование искренним хобби, не обсуждая мой выбор. Несколько лет назад я подарил ему на день рождения работу Фернандо Ботеро. Он посмотрел на нее и сказал: «Замечательный подарок. Но это подарок для тебя».
Кто появился в сборнике после русской эмиграции?
Французские: Мане, Моне, Ренуар, Синьяк, Мажорель. Есть целая коллекция.
Мажорель в вашем жанре ню.
Да, базируется в Дубае.
Как вы перевезли свои обнаженные тела в Дубай?
Это требовало хитрости. Работу я купил на аукционе в Париже. Итак, вы понимаете, это большая пастель метров шестьдесят. Если бы он был меньшего размера, его можно было бы свернуть. Когда он был упакован, в галерее находился лорд Марк Полтимор (давний заместитель главы аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, отвечающий за аукционы в Европе. — Ред.), и я задал вопрос о транспорте. Он ответил, как истинный англичанин: «Ну как-то очень осторожно». Мы подумали об этом. Возможно, вы видели, как в Дубае продаются западные журналы. Цензоры запечатывают те области, которые не подвергаются цензуре. Поэтому мы приклеили купальники прямо на защитное стекло, закрывающее фотографию. И так нам повезло. Теперь Majorelle заняла заметное место в дубайской коллекции.
Какая часть коллекции вам больше всего нравится?
Скульптура — моя особая страсть. Любопытно, что у многих людей, имеющих приличные коллекции, скульптуры обычно мало. Я замечал это не раз. А для меня скульптура – самое гармоничное искусство. Я горжусь своей коллекцией скульптур. В нем участвуют Калатрава, Пленса, Вальдес, Тони Крэгг, Васконселос и другие.
Есть коллекционеры, которые собирают произведения определенного периода, школы или даже одного художника. Помню, когда моя коллекция только начиналась, я хотел купить одну работу Александра Яковлева японского периода. Меня представили человеку, который представился как величайший коллекционер Яковлева. Я спросил: «Что еще вы коллекционируете?», на что получил ответ: «Ничего, только Яковлеву». Я был очень удивлен. Я думаю, что важно, чтобы мое сообщество было разнообразным. В каждом произведении искусства есть энергия. Чем больше различий, тем лучше.
Но как жить с Брейгелем, Моне, Саврасовым? Как совместить искусство и интерьер? И нужно ли это?
Если дизайнер не убедил клиента покрасить стены, в интерьер можно включить любое искусство. Искусство терпит всё. Когда мы говорим о достойной работе.
Как вы думаете, важна ли личность художника?
Один талантливый автор однажды сказал мне: «Художник и то, что делает художник, — это две разные вещи». Очень часто личность автора не выдерживает критики, основанной на его человеческих качествах. Для себя я понял, что встреча с художником оказывает на меня давление; Я впечатлительный и чуткий человек, поэтому предпочитаю избегать личного контакта.
Дайте совет, как выбирать произведения искусства, чтобы их ценность со временем росла.
На мой взгляд, такой подход к сбору немного несправедлив. Искусство есть искусство, а инвестиции есть инвестиции. Я не просто что-то покупаю, мне эта вещь должна понравиться. Только так оно попадет в мою коллекцию и станет частью меня и моего дома.
Ну не может быть, чтобы за двадцать лет ты ни во что не полюбил, ни одна картина тебе не надоела.
Однажды я два года преподавал творчество Яёи Кусамы, она побывала в пяти скандинавских музеях. Но в данном случае мне было проще: я его тогда только купил, он лежал на складе в Лондоне. Когда работа вернулась, у меня был настоящий отпуск.
Что никогда не попадает в вашу коллекцию? Другими словами, у вас дома.
Работы Жана Мишеля Баския. Я рассматриваю этого художника исключительно как маркетинговый продукт, и в обратном меня никто не переубедит.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
