Радикальные и принципиально новые подходы к созданию жилой среды разработаны в практике творческих групп Archizoom (Андреа Бранци, Массимо Мороцци, Жилберто Корретти), Superstudio (Криштиано Торальдо ди Франча, Адольфо Наталини), Strum (Риккардо Россо, Джорджио Черетти). , Карло Джанмарко, Пьетро Деросси). Предложенные ими утопические видения будущего в корне отличались от самых смелых экспериментов эпохи космической эры (космическая эра — направление в истории дизайна и архитектуры, связанное с дизайном, находившееся под влиянием идей освоения космоса в 1960-х годах). 1970-е годы).
Например, проект Monumento Continuo предполагал строительство монументальной гигантской сетевой дороги в виде вращающегося опоясывающего моста, охватывающего все города мира, а Гранд-отель Колизей выглядел как реконструкция (надстройка) римского Колизея, превосходящего к старому оригиналу на несколько порядков. Итальянские эксперименты на бумаге и в реальных проектах оказались успешными. В 1972 году достижения итальянского радикального дизайна были представлены публике в Нью-Йорке, в МоМА, во время выставки «Италия: Новые пейзажи». Во многом идеи архитекторов этих движений и групп были вдохновлены современным итальянским художественным движением «Арте Повера» и повлияли на развитие американского деконструктивизма. Последние десятилетия этой замечательной дизайнерской волны ХХ века в Италии связаны с не менее легендарными именами Алессандро Мендини и Этторе Соттсасс. Первый был ключевой фигурой в итальянском движении против дизайна в начале 1970-х годов. В 1975 году под его руководством начала действовать радикальная школа дизайна Global Tools.
В те же годы оформилась вторая волна антидизайна, с которой связано название Соттсасс. В большей степени это оказалось связано с переходом к реализации принципов постмодернизма в развитии как архитектурного пространства, так и его содержания. Эстетика и практика Этторе Соттсасса стали основой творчества архитекторов и дизайнеров студии Alchimia, возглавляемой с 1976 года Алессандро Геррьеро, и группы Memphis. Это известное творческое объединение, в которое в разные периоды входили Алессандро Мендини, Этторе Соттсасс, Андреа Бранци и Микеле Де Лукки, на практике показало новый тип отношений между предметом (предметом интерьера) и реципиентом в контексте диалектики искусства. «повседневный мир». С одной стороны, их творчество отвечало требованиям социально ориентированной направленности, с другой — реализованные проекты зачастую оказывались результатом «анархии» в дизайне, имели характер китча, гиперболизации и нонконформизма. — явные аллегории.
Свободное обращение с материалами и их свойствами, цветом, функцией пространства и предмета позволило дизайнерам Мемфиса найти свою собственную идентичность, которая позже отразится в устойчивом использовании концепции «Мемфисский стиль». Знаковыми примерами этой архитектурной анархии являются Музей Гронингера (Мендини) с его невероятной пластиковой лестницей в эстетике пиксель-арта, а также виллы Скворечник в Маастрихте и Олабуэнаге на Гавайях (обе Соттсасс), сделанные словно из детского деревянного конструктора. . .
