Дизайнер и художник Лена Соловиова — об экспериментах и ​​печатных практиках в фотографии

Лена Соловива — междисциплинарный художник, архитектор и дизайнер. В последние годы она активно исследовала фотографию и аналоговую печать в рамках семинара «Фотография. Лаборатория печатных практик для художников», которая в течение нескольких лет организовала «сейфы» Дома культуры «GES-2» для профессиональных фотографов и художников. Лена рассказала о том, как проходило обучение, которое напечатали техники повлияли на ее художественную практику и то, что в ближайшем будущем называет работу.

По теме: Фотограф Алексей Партола — о выставке в галерее Руарта «Иллюзии Кеука Эн Архитектора

«Ф.Отолобоблоз. Лаборатория печатных практик в «арках» Дома культуры «GES-2»

В рамках программы «Фотография. Лаборатория печатных практик» мне удалось погрузиться в уникальный опыт обучения, который длился шесть месяцев. Я подал заявку на проект, над которым я работал в Институте современного искусства Бакштейна, и был приглашен в «Боген». Курс состоял из теоретической части и практических классов, где мы встречали различные печатные методы. Прежде всего, работая с цифровой печатью, я был удивлен возможностями, которые открылись с аналоговыми техниками: гемоль, каллити и штамп -режим. Абсолютно великие специалисты работали с нами. Среди них были кураторы и историки искусства Игорь Волков и Михаил Сидлин, исследователь старых методов фотопринтов Ивана Сахаров. Мы узнали о важности света в фотографии, практиковали различные методы 19 -го века и выбрали себе этот метод, семинар и мастеров, с которыми я хочу работать и реализовать их проект. Теперь, когда курс завершен, я буду продолжать изучать эти методы, вдохновленные их историей, и я адаптируюсь к современным материалам. Это также своего рода эксперимент, который остается вне поля «сейф».

У нас было две выставки в контексте обучения: одна в «Боген», другая в галерее Pennlab под названием «Лабораторные часы», где мы представили наши лучшие работы под куратором Владислав Эфимова. Резиденция «сейф» — это, конечно, отдельный мир, в котором вы хотите провести как можно больше времени. Удачи и счастья, которые это произошло в моей жизни. Когда все сходится, начиная с официальной переписки, пока вы не приедете в космос, когда вас встретит команда, которая очень осторожна с художниками, с высокими экспертами -мастерами, которые работают с вами чрезвычайно тщательно. Отдельно важным является наличие впечатляющих технических возможностей, которые предлагает резиденция «сейф».

О Проект »Среда

Проект также раскрывает тему промышленного пространства строительства — когда он первоначально пуст, «обнаженная», он становится под коленом через рабочие инструменты, предметы домашнего обихода, одежду. В течение многих лет я задокументировал и собирал эти рабочие процессы, а затем создал проект на основе этого материала. Первоначально я планировал работать с цифровой печатью, но когда я увидел все технические возможности семинаров, это повлияло на дальнейший курс развития моего проекта. Я решил пойти на семинар по аналоговой прессе в Андрей Шагин и перенес весь проект в фильм. Ряд экспериментов привел меня к технологии, с которой я сейчас продолжаю работать. Я сделал несколько очень больших произведений с помощью возможностей, которые находятся только в «арках».

СтрПо -прежнему

Цветок как основа художественной концепции был выбран мной, потому что для меня этот образ является символом уязвимости жизни и взаимодействия человека с природой в городском пространстве. Процесс создания, строительство неизбежно сопровождается разрушением — экологией, ландшафтом, местом места. Только вряд ли заметные фрагменты остаются от предыдущих видов — память о месте удаляется. Изображение сломанного цветка, обугленная роза является доказательством хрупкости, след, оставленного разрушением. В ландшафтном пространстве каждая из работ проекта Post Florum существует как независимая точка напряжения памяти в космосе. Это присутствие трека как отражение археологии форм: как оно выглядит, как ощущается след ландшафта, скрытый бесчисленными процессами творения. Post Florum предлагает наблюдать за хрупкими вещами и эмоциями вокруг них.

«Участие в Pad Paris — это ценный и захватывающий опыт для меня. Несмотря на то, что я уже представлял свои объекты и металлические объекты, я был менее обеспокоен, чем эти новые работы. У них больше чувственности, эмоциональности, уязвимости»

ВДоля в Pad Paris 2025

Одна из моих работ, которая представляет собой серию из шести цветов, была представлена ​​на выставке Pad в Париже. Вертикальные произведения 2,5 метра высотой на 50 сантиметров от серии Postflorum подчеркивают уязвимость всех живых существ -изображения сгоревшего цветка напечатаны на металлизированной бумаге цвета Fuji и создают поле для диалога между работой и зрителем, между художником и зрителем, чтобы интерпретировать работу. Что испытывает человек, когда он смотрит на эту работу, какие эмоции она вызывает, какие чувства? Отзывы были очень близки к идее, которую я первоначально положил. Концептуальная глубина проекта была оценена международными художниками и кураторами из Стамбула, Германия, Америка. Они получили много технических проблем, но в то же время люди хотели обсудить, что они видели, их опыт и наблюдения.

О план

Недавно, с одним из жителей, с которыми мы работали, мы сделали небольшую выставку в рамках фестиваля художественных практик, который состоялся в Москве. Мы собрались вместе с хорошим подходом к нам и поняли это только в семинарах. Курс «фотографии» стал важным этапом моего профессионального роста. Я снова подал заявку на участие в доме, и в июне я буду продолжать работать. Это немного другой курс. Лаборатория фотографии напечатана, но уже в контексте «друзей» курса, где у меня не будет теоретической части, остается только практика. Программа резиденции побудила меня изучать новые методы, которые уже стали важной частью моей работы, и я с нетерпением жду возможности реализовать мои новые идеи. Я называю себя междисциплинарным художником. Фотография — одна из тех, кто интересен для меня, и до сих пор я собираюсь продолжать работать с этим. Я продолжаю разрабатывать свои проекты в контексте 12-го сезона Winzavod Open Studios-DIS-DIT-это одноломан, который рассматривает всю мою жизнь.

Дизайн предмета не может быть исключен из моей жизни. Я думаю об объектах, которые я буду реализовать к сентябрю после окончания дома. Поскольку все эти эксперименты оставляют штамп и помогают пересмотреть многие вещи, они позволяют мне создать новое движение в разработке объектов посредством экспериментов с материалами, включая металл. В этом году открытие было для меня, и многие новые методы и эксперименты, которые я контролирую, будут продолжены в будущем, и станут неотъемлемой частью моего художественного пути.

Самая важная вещь в нашем Телеграмма — Для тех, кто спешит