Юбер Ле Галл родился в 1961 году в Лионе. Глядя на объекты своего авторства, трудно представить, что он начал свою карьеру в качестве бухгалтера. Тем не менее, он вскоре начал писать картины, а затем полностью стал одной из самых успешных сценаграфий выставок. После того, как он получил признание в музейных кругах, Юбер обратился к реконструкции исторических интерьеров, в частности комнаты Фрэнсиса I в Шато -де -Шамбор, а также дома Клод Моне в Живерни. Ну, конечно, он добился впечатляющего успеха в качестве предметного дизайнера. Маргарита Косолапова, автор книги Interior+Design, рассказала о сюрреализме, неизменной иронии и вечном поиске прекрасного Le Galle.
Для каждой темы: Дизайнер и художник Лена Соловиова — об экспериментах и печатных практиках в фотографии
Искусство, дизайн, ремесло — как вам удается органически объединить все эти дисциплины в работе?
Это сущность декоративного искусства, которая уже существует тысячелетия. Я только следую этой практике. Моя работа отличается от промышленных дизайнеров именно через художественный подход, то есть свободу функциональных и технических ограничений.
Вы следите за традициями или идете против них?
Я смотрю на традиции с интересом, чтобы найти то, что остается вне видимости. При использовании символов важна возможность смотреть на нас из прошлого. Мы думаем, что мы изобрели что -то новое, но мы часто заняты пересмотром существующих.
Каков ваш рецепт создания объекта, как работает творческий процесс?
Там нет магического рецепта! Все начинается с интуитивного изображения, представления, которое превращается в мощное желание действовать. У меня всегда есть много идей, но выбрать тех, кто будет стоить реализации, не так просто. Я часто ошибаюсь, не потому, что я выбрал это плохо, потому что меня не очень хорошо. Теперь я ослабил свою внутреннюю цензуру и постоянно воплощая новые идеи … как бы они ни были!
Важно ли быть эмоциональным в дизайне? Почему?
Зачем нужен эмоции? Конечно, чтобы очаровать зрителя! Я сделал разные мебели с изображением Пиноккио — маленького мальчика, который рассказывает истории. Дизайнер — Пиноккио, он лжет, чтобы сделать жизнь красивее, и мы прощаем его, потому что не все красивее, чтобы создать жизнь! И жест, и сама история должны быть красивыми, иначе это просто пустой пейзаж.
Ваши работы часто ссылаются на мифологию, внереалистично внезапно …
Мифы говорят о богах, о природе, о человеке, о его чувствах и его противоречивой природе, его амбициях, поэтому они служат бесконечным источником вдохновения. Меня интересует как современное искусство, так и наследие исчезающих цивилизаций.
Вы много сотрудничаете с мастерами?
Мы бы ничего не делали без их таланта! Диалог между мастером и производителем имеет первостепенное значение. Мы должны заслужить доверие друг друга. Я хотел бы увидеть, какое удовольствие они вкладывают в мои проекты. Я очень посвящен им, это секрет.
Вы также делаете сценографию для событий и выставок. Чем отличается этот опыт?
Работа над сценографией музея помогла мне сформировать сильные исследования в этой области. Я разработал более 150 проектов и получил возможность понять и почувствовать все разнообразие форм, которые могут принять красоту. Если мне что -то не нравится, я задаю вопросы, задаю мою собственную точку зрения, я говорю себе, что мне, возможно, придется приложить больше усилий, чтобы понять работу. Красота коварная, она прячется в самых маленьких деталях, где вы ее не ждете. Возможно, в будущем у меня будет возможность поработать над оперным производством.
Что это может быть объектом желания в мире перенасыщенного объектами?
Я часто задаю себе этот вопрос! Зачем все еще делать лампу? Те, кто думает, что их последняя модель — большой шаг для человечества, просто претенциозны! Творчество для меня очень эгоистично — это мой способ дыхания, жизнь жизни. Мне нравится быть в студии, именно здесь я чувствую себя лучше, это радость совместной работы, радость завершенной работы. Я знаю о бесполезности вещей, поэтому я придаю большую ценность пути, который приводит к их творению.
Что вы думаете о будущем? Какие изменения нас ждут?
Я неповторимый оптимист, но я остаюсь реалистом. Нет сомнений в том, что искусственный интеллект, как и все новые технологии в последние годы, изменит искусство. Они уже злоупотребляют художниками. Как всегда, будет и хорошо, или плохо. Красота будет принимать новые формы, но поиск красоты всегда будет человеческим желанием.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
.jpg)
