Подземное производственное пространство в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке было настолько заманчивым, что Джейк Шимански неоднократно записывался на тот же самый курс металлообработки, чтобы использовать его. Теперь, как основатель Мастерская и галерея Дж. М. ШиманскиОсновав в 2014 году свою дизайнерскую и производственную практику, он может похвастаться возможностью изготавливать мебель и предметы в собственной студии в Нью-Йорке.
Расположенное в районе Мотт-Хейвен в Бронксе, пространство находится недалеко от мастеров, к которым Шимански регулярно обращается. «Это удивительный маленький карман, который позволяет нам получать материалы напрямую из нашего сообщества», — говорит он.
Родившийся в Колорадо в «семье авантюристов», как он сам себя называет, Шимански провел большую часть своего детства в Непале, где его родители-миссионеры занимались разработкой медицинских разработок для борьбы с проказой и туберкулезом.
«Я связываю эти годы с желанием исследовать и путешествовать», — говорит он, но семена дизайна не были посеяны до тех пор, пока он не начал преподавать английский в Испании и не подкрепил свои занятия посещением жилищ Антонио Гауди и мавританского чуда Альгамбры. Это привело его в Нью-Йорк, где он изучал дизайн интерьера в Fashion Institute of Technology и в конечном итоге присоединился к местной фирме Studio Sofield, параллельно придумывая мебель.
Этот интерес возник из-за фотографии прекрасных ваз. «Я подумал, что смогу их сделать, и когда я это сделал, это что-то во мне зажгло», — вспоминает он.
Работы Шимански — гладкий стол с акцентом из ореха, скамья с бахромой из конского волоса и стул, обмотанный овчиной, — объединены в основном стальной или железной конструкцией. «Сталь — это то, из чего сделаны наши здания. Ей есть что сказать», — объясняет он. Архитектурные инсталляции, привязанные к определенному месту, например, возвышающаяся резная скульптура из железа, особенно подходят для гостеприимных заведений, говорит он.
История также важна для проектов Шимански, которые часто вдохновляются такими знаменитостями, как Исаму Ногучи, Рембрандт Бугатти и Альберто Джакометти.
Иногда они рождаются из того, чего не хватает. Рассмотрим Flora, коллекцию освещения, которая скоро дебютирует, возникшую из потребности Шимански в наружном освещении. Светильники объединяют его элегантные железные клетки с изобретательными формами выдувного стекла ручной работы студии KEEP из Бруклина.
Ожидается сотрудничество с нью-йоркским художником-керамистом Мишель Куан, состоящее из четырех предметов, а также появление в 2025 году Mr. Chapman, онлайн-платформы, которая, как планируется, превратится в настоящий выставочный зал в следующем году. Это возможность для Шимански расширить масштабы и поэкспериментировать с новыми стилями и материалами, эта современная интерпретация гильдии поставит в центр внимания множество дизайнеров, которые придерживаются классических техник и традиций. «Я романтизирую прошлое, — говорит Шимански, — и патину, которая с ним приходит».
Эта статья первоначально появилась в HD's Выпуск за август 2024 г..
