Недавно выпущенная книга «50 дизайнерских идей, которые вам действительно нужно знать» содержит эссе, отслеживающие эволюцию дизайна с 19 века до наших дней. Здесь его автор выбирает пять ключевых дизайнерских идей.
Последние новости серия из 50 книг идейтот 50 дизайнерских идей, которые вам действительно нужно знать призван охватить широкий спектр концепций дизайна и сделать их доступными для заинтересованного читателя-непрофессионала.
«Его 50 идей, возможно, лучше было бы охарактеризовать как смесь движений, сред, концепций, процессов, методов управления и маркетинговых уловок, представленных, будем надеяться, проницательно и приятно», — сказал Dezeen автор книги Джон Джервис.
«Моя причина, по которой я взялся за это, возможно, заключалась бы в том, что это была возможность познакомить читателя (и меня самого) с некоторыми ключевыми темами дизайна в доступной форме, а также добавить немного оттенка, чтобы указать, что часто есть нужно спроектировать больше, чем кажется на первый взгляд или бросается в глаза читателю Википедии».
Здесь Джервис выбирает пять из этих 50 идей, которые, по его словам, «заставили меня на мгновение остановиться во время написания и немного изменить намеченный сценарий».
Музеи дизайна
«Включение музеев дизайна в книгу было немного надуманным, но эти учреждения в огромной степени отразили и повлияли на современные идеи о дизайне.
«Основание лондонского Музея Виктории и Альберта в 1851 году, снятие части прибыли от Великой выставки на покупку «правильного дизайна» привело к появлению ошеломляющего количества копий по всему миру – Вена, Буэнос-Айрес, Прага, Сидней, Чикаго, Осло. , и так далее.
«Большинство из них разделяли цель улучшения общественного вкуса и улучшения производственных результатов – например, Лейпцигский музей искусств объявил о своей цели «принять меры против архаики и жалкой посредственности немецкой промышленности».
«Исследуя перипетии и повороты, произошедшие в последующие годы – влияние промышленного дизайна и модернизма, влияние нью-йоркского Музея современного искусства, меняющийся статус куратора и выставки, появление «высокого дизайна» и (в последнее время) ) мышление «дизайн – это все» объясняет так много о том, как дизайн достиг своего нынешнего высокого положения, и определенно заслуживает отдельной книги».
Проектирование для игры
«Роль вводного текста, по большому счету, заключается в том, чтобы быть беспристрастным, поэтому этот текст в значительной степени пересказывает историю модернистских игрушек – красочных кубиков в стиле Баухауза и абстрактных животных, призванных питать воображение и творчество с помощью открытой игры, а не имитировать взрослый мир или погрузиться в существующие истории.
«Тем не менее, рынком этих идеально изготовленных деревянных предметов уже давно являются родители или крестные родители. Игрушки, с которыми дети действительно играют, такие как феноменально успешные игрушки из «Звездных войн», массово производимые в Гонконге с 1970-х годов, как правило, оснащены полностью сформированными вселенными и захватывающие повествования.
«Траектория, выбранная самой известной модернистской игрушкой из всех — Lego, — доказывает это. Особое внимание компании к своим красочным универсальным кубикам, представленным в 1950-х годах, продлилось всего пару десятилетий. По мере процветания сообразительных конкурентов она представила «темы». ', чтобы соревноваться – «Космос», «Замок», «Пираты» и т. д. – каждый со специализированными блоками и подробными инструкциями.
«За ними последовали «Звездные войны» и «Гарри Поттер», а затем и собственная киновселенная Lego. Модернистская мечта об игре была заменена радостными пластиковыми коробками, но сегодня мы все еще преклоняемся перед кучей пыльных деревянных украшений. Иногда дизайн сбивает с толку».
Крафтизм
«Одна из самых симпатичных «идей» в книге, история которой восходит к суфражисткам и за их пределами, крафтивизм – термин, придуманный Бетси Грир в 2003 году, – был назван «протестом для интровертов». Используя часто очерняемые навыки, такие как как вышивка и вязание, те, кто борется с интенсивностью гражданского неповиновения и маршей протеста, могут внести свой вклад в социальные движения, сделав свой голос услышанным.
«Самый известный пример, проект Pussyhat Project 2017 года, привел к эмоциональному зрелищу розового моря в столице США, когда десятки тысяч участников марша носили шляпы по выкройкам, которые можно загрузить – некоторые связали сами, некоторые сторонники по всей стране. .
«Дональд ТрампПолитическая стойкость президента, несмотря на этот мощный протест против его инаугурации и его языка, предполагает, что в сегодняшнем раздробленном ландшафте превращение ремесла в ремесленничество может не дать желаемых результатов. Как и в случае с поддержкой знаменитостей, ярлык либеральной элиты может оказаться крайне разрушительным даже для самых благих намерений».
Арт-деко
«Большинство записей в книге снабжены боковой панелью – об образцовом объекте, выставке, отдельном человеке, группе или даже идее. Для ар-деко это океанский лайнер. Раньше я их не рассматривал. настоящие, существующие только в качестве экстравагантных декораций для старинных фильмов или великолепно гладких силуэтов на аэрографических плакатах. Но они были настоящими и необычными.
«Субсидируемый французским правительством, пароход «Нормандия» привлек ведущих художников, архитекторов и дизайнеров для создания чрезвычайно роскошных интерьеров в стиле ар-деко. Например, стеклянная столовая Пьера Пату простиралась даже дольше, чем ее знаменитая модель в Версале.
«Сегодня кажется неизбежным, что модернизм продолжит определять наш мир. В 1932 году, когда SS Normandie спустился на воду, а больной Баухаус изо всех сил пытался изготовить несколько стульев, этот колосс выражал интернационализм, путешествия, стиль, промышленность и современность. Оно выражало машину и будущее. Возможно, если бы все пошло (довольно) по-другому, мы бы жили в мире ар-деко».
Баухаус
«Когда я писал эту книгу, мне очень нравилось возвращаться к старым и новым дизайнерским движениям, выходя из этого опыта с новым восхищением их героями и работами.
«Но больше всего оно столкнуло меня с выдающимися достижениями Баухауза за его пятнадцатилетнее существование с 1919 по 1933 год – всего 15 лет! И это не говоря уже о его влиянии на образование и промышленность как его учителей, студентов и ученики разошлись по всему миру.
«Воздействие и важность Баухауза воспринимаются как нечто само собой разумеющееся, настолько, что оно стало почти невидимым. Было полезно напомнить о беспрецедентной смеси практических и интеллектуальных экспериментов, преданности делу, радикализма, продуктивности, строгости, свободы и радости. которые возникли в его мастерских — элементы, очевидные в других механизмах, но никогда все вместе и не отраженные в моем тексте, как бы я ни старался, поэтому большая часть моего прогресса была вынесена на небольшой черный приставной столик со стальными трубчатыми ножками».
