Фото-иллюстрация: Бордюрный; Фотографии (слева по часовой стрелке): предоставлено Добринкой Зальцман и художником; Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI; С разрешения галереи Wexler; Джеймс Харрис/С разрешения галереи Сары Майерскоу
Восемнадцать нью-йоркских галерей направились на юг, на выставку Design Miami в этом году, где присутствовало заметно меньше собак и гораздо больше кибертраков. В этом году куратор Гленн Адамсон подарил участникам тема «голубого неба», которое, казалось, призывало к риску и оптимизму, и некоторые видели это — «Оно кажется живым», — заметил один арт-инсталлятор. Во всяком случае, произведения просили зрителей взглянуть дважды, с упором на кропотливую работу, сочетание новых технологий с ручной работой и множество массивных плетеных настенных работ. Было несколько неожиданных зрелищ, например, посетители, игравшие в пинг-понг на бетонном лепестке цветка Джеймса Де Вульфа. стол. В одном, казалось, все согласились: в этом году все было эклектично.
Слева: Фото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художникомФото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художником
Сверху: Фото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художникомФото: Том Райт/Фото предоставлено галереей FUMI и художником
В Земля до начала времен на стенде галереи Fumi, Шарлотта КингснортЕго коренастый стол и стул на трех ножках выглядят так, будто они пришли сюда из Эверглейдс. Кингснорт вручную покрасил кожаную обивку в землистые оттенки зеленого и коричневого, а эффект лоскутной конструкции и неровной выпуклой поверхности выглядит как сшитая кожа. Кингснорту нравится такая двусмысленность — одни зрители видят чешую, другие — жилы или кору деревьев. Дизайнер из Лондона признается, что ей «любит возиться» с тем, как люди обрабатывают вещи посредством ассоциаций. Вы можете увидеть это в пне столыпаук лампыа искусственный-меховой паук табурет с ногами как унитаз и стадом пушистый, обновленный Тонет стулья. Этот внешний вид привел к получению индивидуальных комиссий для таких клиентов, как Тайлер, Создатель и A$AP Rocky.
Слева: Фото: Добринка Зальцман и художник/2023Фото: Добринка Зальцман и художник/2019
Сверху: Фото: Добринка Зальцман и художник/2023Фото: Добринка Зальцман и художник/2019
Фото: Добринка Зальцман и художник/2023
Три десятилетия попыток найти правильный свет в качестве оператора и фотографа проложили путь к созданию картины Кристофера Бейкера. Полевое освещение лампы. В его Серия 1 коллекция, один накладные расходы свет колеблется деликатно, как металл мобильныйзавернутый в шесть панелей бумаги Уда Гами и четыре панели из вытканного вручную ананасового шелка; небольшие листообразные формы и круглые мотивы, вырезанные из ювелирной листовой латуни, нанизаны на металлические стержни конструкции лампы, как украшения на дереве. Хотя его Полевое освещение делает четкую ссылку на НогучиБейкер поворачивает и в другие направления: сюрреализм и модернизм, в частности, проволочные изделия Александр Колдер и Фаусто Мелоттиустановки латунь и текстиль. В других произведениях разноцветные шелковые пряди Краски, которые Бейкер вручную красит в своей студии в штате Мэн, завязаны вокруг круга из нержавеющей стали в абажур с кисточками, установленный на прочной деревянной основе.
Фото: предоставлено галереей Wexler
Фото: предоставлено галереей Wexler
Родом из Сент-Луиса, Ник Миссель считает свою работу своего рода «археологией рабочего класса». Возьмем, к примеру, его восьмифутовую Двойной узел столкоторый заимствует свою текстуру у ящика для яиц. Но он придает упаковке глянцевый вид, используя стекловолокно, смолу и автомобильную краску, ее плотные и блестящие края слипаются, как сложенное тесто для торта. Другие его работы исследуют другие промышленные материалы: Письма после полуночи консоль состоит из зубчатых, сложенных друг на друга алюминиевых автомобильных радиаторов, которые выглядят так, будто их измельчила летучая мышь, а также его силикона и пены с эффектом памяти. Инфратонкий кубики одновременно тревожат и манят: искривленные табуреты кубической формы высококонтрастных тонов — неоново-зеленого и королевского синего, фиолетово-розового и черного, которые хлюпают при прикосновении.
Фото: Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI
Фото: Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI
Фото: Крис Тамбурелло/Фото предоставлено FENDI
Льюис Кеммено представляет свою технику головоломки для Fendi в совместная коллекция под названием готовый или загадка. Дизайнер из Лондона и родом из Кента является последним в длинной череде домов моды, сотрудничающих с ярмаркой с 2008 года. (Том Диксон, Сабина Марселиси Мартен де Сеулаер входят в число выпускников.) В ходе исследований Кемменоэ посетил музеи Рима и тосканскую фабрику Fendi, сразу после изучения изобразительного искусства в Central Saint Martins. Кремовые стены и ковер стенда контрастировали с геологическими текстурами капсулы из камней и металла, заключенными в древесину и кожу. Была даже лоскутная кожаная сумка — версия Кемменоэ подписи Fendi. Пикабу. Сзади космическая эра кресло Стул представляет собой коллаж из монотонного дерева в раме с золотой отделкой, спереди встроенная латунь представляет собой внутреннюю оболочку глубокого сиденья, обитатели плюшевого кресла заключены в кожу, как в эпоху 70-х. яма для разговоров за одного. Еще одним предметом, который подчеркивал его технику лоскутного шитья в менее жесткой форме, был богатый шкаф из красного дерева, инкрустированный большими алебастровыми камнями, время от времени разбросанными по дверям.
Слева: Фото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереейФото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереей
Сверху: Фото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереейФото: Стефан Абударам/Фото предоставлено галереей
Галерея ЛЭМБКомпактный стенд компании был покрыт геометрическими принтами в стиле ар-деко и очень симметричными узорчатыми поверхностями, выделявшимися среди соседей. Одно зеркало с зигзагообразной рамкой было обращено к другому, между ними висели два красных бра с узором «арлекин», все они были сплетены из иракской пальмы и все сделаны Дом Магнитной Полночи. Бренд, основанный Люсией Эчаварриа, функционирует как ремесленный коллектив в родной Колумбии Эчаваррии, где дизайнер работает с местными мастерами, специализирующимися на технологиях, характерных для данного региона и передаваемых из поколения в поколение. Опираясь на трехлетнее изучение стиля и техники колумбийского ремесла, Эчаваррия считает эту коллекцию «личной антологией» культурного наследия и ремесленных практик своей страны. Помимо стульев и столов, она также представляет нечто менее ожидаемое: игровые доски для шахмат и нард, на которых бусины пастельно-розового, зеленого, сиреневого и приглушенного красного цвета образуют завораживающие клетчатые поверхности. Работа была сделана специально для показа в палитре, которая является одой цветовым решениям Майами. Благодаря своей работе Эчаваррия способна сохранить методы и процессы изготовления материалов коренных народов, как, например, в ее сотканных вручную изделиях. Скамейка Чимичагуаволокно, которое коренное население чимила в Андах на северо-востоке Колумбии когда-то использовало для плетения спальных ковриков, а теперь покрывает деревянный шезлонг, вдохновленный стульями у камина во Франции 19-го века.
Фото: Джеймс Харрис/Фото предоставлено галереей Сары Майерскоу
Британская галерея Сара МайерскоуНа стенде Dreamscape была установлена спальня, которая выглядела так, будто мебель приросла (или капала) на свое место. Произведения пражского художника Тадеас Подрачкиу которых есть опыт работы в изобразительном искусстве, все они были выполнены в разных оттенках слоновой кости, а их текстурированные поверхности выделялись. Хотя мы, возможно, привыкли к мрачным формам в дизайне, побеленное дерево Подрачки Морана стул, похваленный Элеонора ЛейклинГладкая скульптурная восьмифутовая ваза по-прежнему отличается от своих аналогов. Концептуальная цель, Подрацкий написал в своем Instagram, заключалась в том, чтобы расширить наше понимание «жизни» через материальность объекта. Три представленные работы принадлежали художнику. Цветение костей коллекция.
Посмотреть все
.jpg)
.jpg)
