Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий, 23 ноября 1890 — 30 декабря 1941) — блестящий советский инженер, архитектор и художник, автор оригинальных пространственных и архитектурных решений, оказавших большое влияние на формирование современной архитектуры и дизайна. Его имя тесно связано с авангардными движениями начала прошлого века — супрематизмом и конструктивизмом, а идеи Лисицкого серьезно повлияли на основателей Баухауза.
Об этой теме: Константин Мельников: пять принципов архитектора
Его высказывания о городе будущего полностью соответствуют современным представлениям футурологов. Он предсказал слияние городских и сельских районов, приветствовал появление альтернативных источников энергии и призвал к разработке самодостаточных мобильных домов. Он является автором теории горизонтальных небоскрёбов.
Лазарь Лисицкий родился в городе Починок Смоленской губернии, Россия, и вырос в Витебске. Он много путешествовал по Европе и учился в Германии. Лисицкий изучал архитектуру в Высшей технической школе в Дармштадте с 1909 по 1914 год, но начало Первой мировой войны ускорило его возвращение в Россию. В 1916 году он получил степень инженера и архитектуры в Рижском политехническом университете.
Марк Шагал пригласил Лисицкого и Казимир Малевич в 1919 году поступил на факультет Витебского училища народного творчества; там Лисицкий преподавал архитектуру и графику. В этом же году он исполнил свой первый «Проун» (аббревиатура означала «проект на утверждение нового проекта»). Проуны — беспредметная живопись, подобная архитектурной графике; они «формируют мир, способны к саморазвитию». Это литературный текст, который дает возможность для множества прочтений и продолжений».
В 1920 году он стал членом ИНХУКа (Института художественной культуры), советской правительственной группы, основанной в Москве после революции 1917 года. В это же время Лисицкий написал книгу «О двух квадратах». В следующем году он преподает Вхутемас вместе с Владимиром Татлиным и присоединяется к группе конструктивистов. В 1922 году Лисицкий оформил огромную конструктивистскую выставку Erste russische Kunstausstellung в галерее Van Diemen в Берлине. В этот период жизни он тесно сотрудничал с Ильей Эренбургом в журнале «Вещь/Гегенштанд/Объет».
В 1923 году художник экспериментирует с новым типографским оформлением книги Владимира Маяковского «Для голоса» и посещает Ганновер, где его работы выставляются под эгидой Kestner-Gesellschaft. Лисицкий также много экспериментировал с «Проунами» в 1923 году: для Grosse Berliner Kunstausstellung он выполнил серию литографий «Проун и победа над Солнцем», иллюстрирующих оперы Алексея Крученых и Михаила Матюшина. В 1924 году сотрудничал с Куртом Швиттерсом при издании журнала «Мерц» под названием «Наши» и с Арпом над книгой «Кунстисман».
В 1925 году Лисицкий вернулся в Москву: там преподавал Вхутемас до 1930 года. В середине 1920-х годов с графикой он почти не работал: его больше интересовали типографский дизайн и выставки. В 1926 году он создал сценографию для Internationale Kunstausstellung в Дрездене, а в 1927 году — выставку в Нижнесаксонском Ландесмузеуме в Ганновере. Знаменитый конструктивист умер от туберкулеза в 1941 году. Сегодня работы Лисицкого хранятся в коллекциях МоМА в Нью-Йорке, галерее Тейт в Лондоне, Национальной галерее искусств в Вашингтоне и других.
Пока в Лондоне проходит большая ретроспектива Тим Уокер: Замечательные вещи Галерея фотографа Майкла Хоппена привозит в Париж подборку портретов, сделанных легендарным человеком. Тим Уокер. Выставка в Гран-Пале показывает, как Уокер использует в своих портретах тот же игривый, сюрреалистический и фантастический подход, что и в модной фотографии.
5 высказываний Эль Лисицкого об архитектуре и городе будущего.
1. Город станет одним целым, а не суммой отдельных квартир, домов, магазинов, таверн и тому подобного. Он больше не будет скован и прикован к рынку. Это будет станция. Мы видим, как жизнь развивает свой новый тип жизни: динамичный.
2. Времени не так много, и его следует использовать для устойчивого изучения жизненного опыта, накопленного в современности, а не для романтического бегства из современности для утешения своей посредственности в греческих колоннах, римских храмах и парижских бульварах.
3. Красный цвет подобен бьющемуся на полной скорости пульсу. Белый – цвет гигиены и пространства. Разрушающий объем черный. В современном городе цвет может служить функцией определения направления: все улицы в одном направлении окрашены в один цвет (например, покрасить верхние этажи домов или покрасить каждый пятый фасад так, чтобы направления ориентира можно было определенный) . легко догадаться, если посмотреть на них снизу).
4. Сегодня мы имеем две крайности: большой город-мегаполис как центр промышленности и деревня как центр сельскохозяйственного производства. В новых городах становится возможным сочетание обеих тенденций. Единственное, что делает этот проект великолепным, так это возможность одновременного выполнения сразу всего проекта по заранее утвержденному плану.
5. Комната для человека, а не человек для комнаты.
