Студия Пола Кокседжа славится своей способностью легко переходить от дизайна продукта к масштабным инсталляциям, используя простые, но мощные методы, чтобы вызывать эмоции в объектах и пространствах. Его работа является воплощением минималистского совершенства, где каждая часть передает сообщение с заботой и ясностью. Его подход устанавливает эталон совершенства дизайна: все тщательно решено максимально простым способом.
Возьмем, к примеру, стол Freezing Ring. Этот инновационный стол создан путем объединения колец из разных металлов, которые расширяются и сжимаются из-за перепадов температуры, связывая компоненты вместе. После нормализации температуры стол становится фиксированным, функциональным и эстетически приятным, тонко намекая на процесс его создания, не выглядя слишком техничным. Это сочетание ясного намерения и простоты приводит к сложному объекту, который, хотя и выглядит простым, совсем не прост в замысле, управлении или производстве.
Paul Cocksedge Studio постоянно генерирует новые идеи с целостным мышлением, каждый раз предоставляя уникальные и изысканные результаты. Эта последовательность — не краткосрочная удача, а результат хорошо продуманного метода в организованной среде, работающей над достижением четких целей.
В DesignWanted мы обратились к Полу Кокседжу, чтобы глубже изучить темы креативности, профессиональной организации и рабочей среды.
- Что (и когда) привело вас к пониманию, что дизайн станет вашим избранным путем и средством самовыражения?
- Какие аспекты помогают вам распознать правильную идею для проекта?
- Учитывая высокий уровень экспериментов в ваших работах, как вы думаете, публика всегда понимала то, что вы делаете?
- Как вы ищете правильное вдохновение для своих проектов? Как и где обычно зарождается творческая идея?
- Вы когда-нибудь сталкивались с творческим провалом? Был ли проект, который не оправдал ваших ожиданий, и если да, то почему?
- Как вам удалось получить свой первый государственный заказ в самом начале?
- Почему вы перешли от сотрудничества с компаниями к выпуску изданий?
- Как вы, как студия, занимающаяся в основном экспериментальной деятельностью, обеспечиваете себе финансирование для эффективного финансирования своих исследований?
- Какие специалисты входят в вашу команду и какую роль они играют в формировании видения вашей студии?
- Какое значение и роль имеет Лондон для вашей студии? С точки зрения дизайна, какие аспекты города определяют ваш подход и, в некотором смысле, ваш бизнес?
Что (и когда) привело вас к пониманию, что дизайн станет вашим избранным путем и средством самовыражения?
Пол Кокседж:
«Я всегда тяготел к творчеству, и мое обучение промышленному дизайну в Университет Шеффилд Халлам закрепили мой интерес. Однако это было во время моей магистерской программы в Королевский колледж искусств в Лондоне я действительно почувствовал, что дизайн может резонировать с моим характером. Влиятельные преподаватели, такие как Рон Арад продемонстрировала свободу и жизненную силу, которые может принести творчество, дав понять, что дизайн — это мой избранный путь».
Какие аспекты помогают вам распознать правильную идею для проекта?
Пол Кокседж:
«Я подхожу к каждой возможности с открытым умом, без установленной формулы, позволяя своему жизненному опыту и экспериментам направлять меня. Меня тянет к электричеству и свету, и когда идея волнует меня или кажется новой, я упаковываю ее в проект. Самое главное, я всегда учитываю человеческую связь, думая о том, как общественность будет реагировать на этот опыт».
Учитывая высокий уровень экспериментов в ваших работах, как вы думаете, публика всегда понимала то, что вы делаете?
Пол Кокседж:
«Изначально я стремился создать волшебные впечатления, которые будут связаны со зрителями посредством таких работ, как Вуаль, Поцелуй, Неони Жизнь 01. Эти работы были хорошо приняты и помогли мне построить карьеру. Сегодня аудитория остается решающей, особенно в публичных работах, таких как Пожалуйста, садитесь.. Эти проекты способствуют общению и установлению связей, оказывая положительное влияние на общество, объединяя людей посредством творчества и дизайна».
Как вы ищете правильное вдохновение для своих проектов? Как и где обычно зарождается творческая идея?
Пол Кокседж:
«Вдохновение — очень открытый процесс для меня. Моя жизнь посвящена творчеству, и я никогда не работал на кого-то другого, что позволяет моему разуму оставаться естественным образом открытым. Я расцветаю в счастливые моменты и наслаждаюсь следованием идеям, куда бы они ни привели, что приводит ко многим приключениям».
Вы когда-нибудь сталкивались с творческим провалом? Был ли проект, который не оправдал ваших ожиданий, и если да, то почему?
Пол Кокседж:
«Творческая неудача — естественная часть процесса. Хотя поначалу она может обескураживать, рефлексия показывает ее важность в творчестве. Некоторые проекты были более амбициозными, чем позволяли практические соображения, особенно в общественной сфере, где необходимо учитывать здоровье и безопасность. Однако я скорее приспосабливаюсь, чем иду на компромисс, обеспечивая возможность воплощения идей в жизнь в рамках практических ограничений».
Как вам удалось получить свой первый государственный заказ в самом начале?
Пол Кокседж:
«Дело было не в том, чтобы иметь план по получению заказов. После окончания Королевского колледжа искусств я погрузился в творческий поток, работая в небольшой мастерской в своей спальне. Я оставался верен своему творчеству, которое в конечном итоге привлекло внимание Инго Маурер. Он пригласил меня показать свои работы на Миланской неделе дизайна, которая стала важным трамплином. После этого мы выиграли приз, который обеспечил финансирование для создания нашей первой студии. Я был номинирован на звание «Дизайнер года» на Лондонский музей дизайначто повысило нашу узнаваемость и привело к органическому росту и увеличению комиссий».
Почему вы перешли от сотрудничества с компаниями к выпуску изданий?
Пол Кокседж:
«Мы продолжаем делать и то, и другое. Производство изданий освобождает, потому что позволяет нам полностью контролировать процесс производства и творчества. Я остаюсь вовлеченным в каждый шаг. Однако сотрудничество с компаниями также ценно, поскольку они привносят различные материалы, навыки и более широкий охват большего количества людей. Мы наслаждаемся сочетанием обоих подходов».
Как вы, как студия, занимающаяся в основном экспериментальной деятельностью, обеспечиваете себе финансирование для эффективного финансирования своих исследований?
Пол Кокседж:
«Наша студия подпитывается креативностью и аутентичностью, что привлекает людей, которые ценят наш подход и хотят присоединиться к нам в творческих приключениях. Общаясь с людьми или компаниями со схожими взглядами на жизнь, которые также имеют ресурсы, чтобы поддержать нас, мы можем финансировать наши экспериментальные проекты».
Какие специалисты входят в вашу команду и какую роль они играют в формировании видения вашей студии?
Пол Кокседж:
«Самый важный член команды — мой соучредитель и деловой партнер Джоанна Пиньо. Она дополняет мое творчество, добавляя структуру и управляя развитием бизнеса студии. Наша команда небольшая, в нее входят несколько дизайнеров и один человек, отвечающий за социальные сети. Такой небольшой размер является намеренным, поскольку он способствует генерации отличных идей, не требуя при этом обширного управления. Я не менеджер и не креативный директор; я расцветаю, находясь в центре творческого процесса, где я чувствую себя наиболее творчески удовлетворенным».
Какое значение и роль имеет Лондон для вашей студии? С точки зрения дизайна, какие аспекты города определяют ваш подход и, в некотором смысле, ваш бизнес?
Пол Кокседж:
«Лондон имеет огромное значение для моя студия из-за его яркой и разнообразной среды. Многокультурный и многоконфессиональный состав города создает богатый, многослойный контекст, который бесценен для творческого процесса. Это разнообразие способствует необработанности и подлинности, выступая в качестве настоящего связующего звена и невероятного компонента для творчества.
Более того, двойственная природа Лондона, где процветание и трудности тесно сосуществуют, глубоко влияет на мой подход к дизайну. Видя как успехи, так и трудности людей в городе, я создаю проекты, которые могут решать реальные проблемы и оказывать положительное влияние на жизни. Этот баланс позволяет мне оставаться на земле, гарантируя, что моя работа остается актуальной и чувствительной к более широкому общественному контексту. Лондон, с его смесью эмоций и реалий, не дает человеку увлечься богатством и успехом в мире дизайна, подчеркивая важность создания осмысленных и инклюзивных проектов».
