Впервые это появилось на сайте Lit Hub. Ремесло письма информационный бюллетень — подпишитесь здесь.
Продолжение статьи после рекламы
Как бывший актер и бывший плотник, я озадачен озабоченностью книжного мира построением мира и тем, как часто это слово используется для обозначения жанра. Построение мира необходимо для художественной литературы, независимо от жанра, так же, как сценография важна для театра. Портальные фантазии и литературный реализм участвуют в построении мира. Театр «черный ящик» и музыкальные спектакли работают со сценографией. Хорошо построенный мир — это хорошо продуманный набор.
Жанр часто требует определения своей логики, и, возможно, именно поэтому построение мира часто считается проблемой только жанра. Внутри жанра существует множество схем построения мира; Одна только фантазия имеет почти бесконечные определения. Изучение экспериментального театра (например, черного ящика) помогло мне понять, что минимальный набор или его отсутствие является сценография; это предполагает понимание реальности аудиторией, чтобы расшириться где-то еще. Постановки классического произведения Торнтона Уайлдера Наш город предпочитаю минимальный подход, потому что есть метаэлемент — пьеса признает, что это пьеса, режиссер объясняет вещи, зрители вместе воображают — могут быть стулья и столы, но основное внимание уделяется словам и эмоциям. Шоу в шоу почти без декораций — это минималистский подход к карманной вселенной. Он опирается на общее ощущение просмотра театра и Америки.
Для художественной литературы современного или недавнего времени часто нет необходимости тратить длинные отрывки, описывающие мировые силы; читатели приходят с реальными ориентирами. Вот такая концентрированная новелла Старик и море может ощущаться больше, чем его размер. Хижина в Гаване, лодка, море и пару отсылок к Джо ДиМаджио идеально подходят для нас.
Хотя минимализм относится к стилю — отредактированному до мозга костей — это также форма построения мира, которая формирует ощущение факта посредством прямоты. Думая о минимализме, трудно избежать Раймонда Карвера. Черный ящик Карвера – это устоявшееся понимание американского давления, алкоголизма, неверности и смерти в 20-м веке. Его набор мог бы представлять собой коллекцию мебели, разбросанную по лужайке без объяснения причин, как в Почему ты не танцуешь? Сила этой истории не во внешнем давлении, сложной логике, политических махинациях или идеально нарисованной Америке конца 1970-х годов. Это потребовало бы слишком много места. В центре внимания — внутренняя сущность, телесность, взаимодействие персонажей и вопросы. Отсюда приходит мир и жизнь.
Однако, когда миры становятся странными, важно уделять внимание логике, внешним силам и дизайну. В столярных работах это может означать, что каждая панель вращающейся декорации (которая создана для быстрой замены) нуждается в запирающем механизме, чтобы актеры не были сбиты с толку вращающимися стенами. Плохой дизайн декораций может убить, к счастью, плохое построение мира только портит роман. Хорошо помнить об эффективности. В Мы жили на горизонте, Я написал город, Булварк, это тоже проводное сознание. Я представлял Bulwark одновременно как высокотехнологичный, так и низкотехнологичный, требующий ориентиров. Рикши легко проезжают по сценам, проходя мимо панелей, которые сканируют широкий спектр личных данных (немного технологий, которые почти реальность). Мне нужны были стандартные элементы, которые были бы быстро узнаваемыми и указывали бы на более широкие обстоятельства.
Построение мира — это выбор одежды, еды и языка — каждый из них — замок на вращающейся панели. Эффективность такого выбора, основанная на знаниях читателя и их экстраполяции, означает, что при погружении в незнакомое, возможно, внутрь гигантской разумной машины, остается место для сложного дизайна декораций и логики.
Сценография постановки либо добавляет, либо убавляет. То же самое относится и к построению мира.
Максимализм и витиеватость тоже радуют. Абсурдно долгосрочный Призрак Оперы сложные наборы работали сверхурочно. Спустя десятилетия после того, как я впервые увидел это, я до сих пор вспоминаю потрясающую декорацию в одном из первых номеров — слона со спрятанными внутри работниками оперного театра. Этот краткий прикол представлял собой мир, вложенный в основную драму, и он сделал столько же для построения Парижа, сколько и для визуализации туннелей под ним.
Еще Фантом декорации также были тесными, актеры в слоне буквально были заперты. Хотя было бы граничить с преступлением изобразить парижский оперный театр без его парадной лестницы, когда лестница появилась на сцене, она была забита хористами, стиснутыми так плотно, что они едва шевелились. . Это визуально поразительно, а с точки зрения звука это самое близкое к оперному хору, если не считать присутствия в опере. Дело было в радости зрелища. Люстра упала над аудиторией. Канализационные трубы были созданы с помощью моторной лодки, генераторов тумана и рядов брызгающих канделябров. Это был мир визуальных богатств.
Чем глубже вы погружаетесь в построение мира, тем больше внимания уделяется сету и логике. Дэниел Мейсон Норт Вудс является литературным примером богатого набора. В центре романа — леса западного Массачусетса и дом, изысканно воссозданные со времен колонизации до наших дней. Это столетия истории и экологии через призму декораций — представьте себе. Фантом лестница поет короткий рассказ о каждом актере, одновременно поя о себе. Это декорации как путь к повествованию. Леса Норт Вудс — это история, персонажи — окно в нее, и это выдающийся подвиг. Стоит отметить, что обширное построение мира и богатые наборы часто жертвуют другими вещами. В случае Фантом, это зрелище важнее близости. Читатель, входящий в Норт Вудс поиск главного героя, кроме времени, периода антропоцена и самого леса, приведет к потере значительной части чтения.
Большинство романов и театра требуют чего-то среднего между зрелищем и черным ящиком. Руководящая логика или декорации полезны для формирования формы: в моем последнем романе это стена, окружающая город. Функция стены — рассказать об ужасах прошлого, не погружая читателя в историю сотен лет. Эта история, актуальная во время составления, является лишней, когда она направляет внимание читателя. Однако не описать стену или ее работу означало бы просить актера изобразить пантомиму, опираясь на колонну, а не показывать ее. Даже в Наш городактерам нужны столы и стулья. Сценография постановки либо добавляет, либо убавляет. То же самое относится и к построению мира.
Рита Чанг-Эппиг Глубокий, как небо, красный, как море., живет в золотой середине между скудностью и богатством. Это фантастическое исследование китайской королевы пиратов Шек Юнг, читатели должны иметь знания о кораблях и политических связях различных кланов, которые предоставляет Чанг-Эппиг. Если бы мы вникли во всю историю джонки или в длинные родословные тех, кто находился у власти, книга пошла бы под откос. Был сделан точный выбор информации и фокуса, в результате чего получился шустрый набор, позволяющий разыгрывать историю и персонажей.
При разработке помните, что каждая деталь построения мира, попадающая на страницу — будь то магическая система или жилой комплекс — добавляется к декорациям и сценическому пространству. является ограничено. Это важная история или слишком много канделябров? Даже в таких жанрах, как фэнтези, которые допускают более длинные книги, каждое дополнение к построению мира означает немного меньше места для перемещения персонажей.
И наоборот, когда на странице нет ничего из этого, персонажи делают больше подъемов. Вместо декораций нашего города Режиссер-постановщик воспроизводит «Уголки Гровера» посредством монолога. Что касается меня, мне нравится вспоминать вращающиеся сцены и то, что они подразумевают то, чего часто не может статичная сцена — путешествие на большие расстояния, течение времени, изменение обстоятельств. Сценическое и прозаическое ремесло — это разговоры о творчестве, вовлеченности и необходимом. В идеале это построение мира во всех жанрах: создание набора, который станет лучшим средством повествования.
___________________________________________
Мы жили на горизонте Эрика Свайлер теперь доступна в Atria Books.
