Жителям Нью-Йорка, желающим насладиться замечательными инсталляциями невероятного дизайна, этой зимой предстоит выбирать из множества направлений. Многие выдающиеся таланты проводят потрясающие выставки работ в многочисленных галереях города, в то время как другие создают свои собственные вдохновляющие витрины, представляя новые коллекции в прекрасно подобранных условиях.
Здесь мы рассмотрим несколько местных мест, которые ценители дизайна должны добавить в свой список обязательных к посещению.
Более 100 примеров освещения Романа и Уильямса экспонируются в Трибеке на выставке «Определенный наклон света». Фото: Роберт Райт
- «Некоторый наклон света» | Гильдия Романа и Уильямса
- «Родовой» | Галерея столярной мастерской
- «Создание дома — Смитсоновское триеннале дизайна» | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
- Матье Леаннер «Пье-а-Терр»
- Дэнни Каплан
- Жак Дусе | Невидимая коллекция
- Мэтью Фишер
- «Во славу теней» | Галерея Жаклин Салливан
- Мауро Мори | Ателье Курбе
«Некоторый наклон света» | Гильдия Романа и Уильямса
Полный спектр Стивена Алеша и Робина Стандефера. световые конструкции выставлен на исторической бывшей Нью-Йоркской товарной бирже в Трибеке до 1 декабря. Более 100 различных форм подвешены на высоком чердаке, а 12 новых экземпляров дебютируют. «Освещение далеко не статично, оно динамично и постоянно меняется, оно способно преобразить любое пространство, не просто освещая его, но и создавая захватывающую среду, которая захватывает чувства», — говорит Стандефер, Галерея «Творческий разум» вместе с Алешем на выставке, названной в честь стихотворения Эмили Дикинсон. «Все наше освещение, как и наша мебель, является частью генеалогического древа. Различные коллекции существуют как разные ветви одного и того же континуума; отдельные, но связанные между собой персонажи, которые также имеют свою уникальную индивидуальность».
Комод Уни работы Ингрид Донат будет выставлен в галерее Carpenters Workshop до февраля 2025 года. Фото: Бенджамин Баккарани, любезно предоставлено галереей Carpenters Workshop.
Ингрид Донант за работой над богато украшенным фасадом своего комода Скарабе. Фото: С разрешения галереи Carpenters Workshop.
«Родовой» | Галерея столярной мастерской
После инсталляций в Лондоне и Париже последние работы таланта-новатора Ингрид Донат теперь можно увидеть на выставке Галерея столярной мастерской в Нью-Йорке. Последней остановкой ее персональной выставки «Ancestral» выставка представляет две новые работы: Commode Ooni, антропоморфную работу с тщательно сформированным внешним видом из бронзы, вдохновленную островом Реюньон во Франции, и Commode Maya, еще одну бронзовую форму, украшенную животными. — и насекомоподобные формы, взятые из культуры майя. «Глубокое понимание Ингрид Донат формы, текстуры и мастерства, а также ее способность черпать из таких традиций, как ар-нуво и ар-деко, делают ее одним из самых выдающихся живых практиков функционального искусства», — говорит основатель Carpenters Workshop Gallery Лоик Ле. Гайяр и Жюльен Ломбрай. «Наследник» будет доступен до 14 февраля 2025 года.
Вид инсталляции «Подземной библиотеки» Гильдии чернокожих художников и дизайнеров в рамках «Создание дома — Смитсоновская триеннале дизайна» в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. Фото: Энн Сону, ©Смитсоновский институт
«Создание дома — Смитсоновское триеннале дизайна» | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
Доступно до 10 августа 2025 г. «Создание дома» исследует пересечение дизайна и современной жизни с помощью 25 уникальных инсталляций художников, дизайнеров и архитекторов со всей страны, реализованных по всему особняку Эндрю и Луизы Карнеги. Экспонаты на первом и втором этажах исследуют идею «Возвращение домой» с комнатами, созданными, среди прочего, Гильдией чернокожих художников и дизайнеров, La Vaughn Belle и Робертом Эрлом Пейджем. На втором этаже пространства посвящены «Поиску дома», а третий этаж посвящен «Строительству дома» с зонами, созданными новаторами, бросающими вызов статус-кво в строительстве и мастерстве.
Матье Леаннер «Пье-а-Терр» в Нью-Йорке. Фото: Леандро Виана
Матье Леаннер «Пье-а-Терр»
Следуя по стопам своей творческой лаборатории площадью 8600 квадратных футов и штаб-квартиры в Париже, The Factory, Матье Леаннер открыл Pied-à-Terre, сделанную на заказ двухуровневую квартиру в жилой башне Селена на 53-й Восточной улице Нью-Йорка. «Я рассматриваю дизайн как территорию без четких границ», — говорит Леханнер, Галерея Творческий разум. «Pied-à-Terre — это наше место «показов и встреч», где мы стремимся создать новый, постоянный способ связи с нашими клиентами и представления наших произведений». Внутри орбиты находятся предметы, никогда ранее не показавшиеся в Нью-Йорке, в том числе дизайнерские подвески Моллиен, первоначально созданные для Лувра в Париже, а также олимпийский факел Парижских Олимпийских игр 2024 года. Это направление также положило начало плану Леаннера по открытию других аванпостов Pied-à-Terre по всей территории США.
Интерьер новой локации Дэнни Каплана в районе Нохо на Манхэттене. Фото: Уильям Джесс Лэрд
Интерьер новой локации Дэнни Каплана в районе Нохо на Манхэттене. Фото: Уильям Джесс Лэрд
Дэнни Каплан
Бруклинский керамист Дэнни Каплан переехал через реку, чтобы открыть новую студию и выставочный зал в районе Нохо на Манхэттене. В помещении площадью 4000 квадратных футов на Лафайет-стрит Каплан демонстрирует свою керамическую мебель и освещение, изготовленные вручную на заказ, а также дополнительную мебель и ковры ручной работы в виньетках в жилом стиле, которые подчеркивают промышленную архитектуру здания. Плитка Clé, шкафы Reform, ковры Armadillo и краска Farrow & Ball создают вдохновляющую атмосферу.
Диван Jacques Doucet Avenue Spontini и коктейльный столик Grey, разработанные Garcé & Dimofski для коллекции Invisible. Фото: Инес Силва
Диван и кресло Jacques Doucet Avenue Du Bois в сочетании с коктейльным столиком Apollinaire и ковром Seurat, разработанным Garcé & Dimofski для коллекции Invisible. Фото: Инес Силва
Жак Дусе | Невидимая коллекция
Галерея Творческие умы Гарсе и Димофски руководили возрождением бренда Jacques Doucet, который теперь воплощает страсть кутюрье к коллекционному дизайну во вдохновляющем массиве мебели. Доступный исключительно в коллекции Invisible Collection, дебютный набор сидений, столов, освещения и ковров подчеркивает красивый таунхаус бренда в Верхнем Ист-Сайде в инсталляции, получившей название «Жак Дусе: Une Collection Fantasmée», которая представляет, как Дусе жил бы сегодня. «Эта новая коллекция, хотя и не является прямым воспроизведением видения Жака Дусе, глубоко опирается на его подход, охватывая его дух новаторства, уникального ремесла и художественного диалога», — говорит Оливье Гарсе.
Мэтью Фишер открыл свою первую галерею на Саут-стрит. Фото: Стивен Кент Джонсон; стиль Майкла Рейнольдса
Мэтью Фишер
Артист балета, ставший визуальным художником Мэтью Фишер открыл свою первую галерею на Саут-стрит в Нью-Йорке. В спокойных окрестностях Нижнего Манхэттена дизайнер демонстрирует более 120 работ, созданных из камня, металла и хлопкового шнура. Коллекция развивалась за последние шесть месяцев. «Моя работа колеблется между реальностью функциональности и искусства, превращая рутину в ритуал», — говорит он. «Галерея «Морской порт» задумана как театральная интерпретация домашнего интерьера, где формальность старины органично сочетается с комфортом тихой роскоши».
Вид инсталляции «Похвала теней» и галереи Жаклин Салливан в Нью-Йорке. Фото: Дэн МакМахон
Вид инсталляции «Похвала теней» и галереи Жаклин Салливан в Нью-Йорке. Фото: Дэн МакМахон
«Во славу теней» | Галерея Жаклин Салливан
Жемчужина в центре города Галерея Жаклин Салливан на этой неделе открылась выставка «Похвала теням», которая объединяет старинные работы Tiffany & Co., Йозефа Франка для Svenskt Tenn, Инго Маурера, Джо Коломбо и Эйлин Грей с современными работами Чарлапа Хаймана и Эрреро с Пилар Алмон, Ником По, и многое другое. «Выставка исследует не только то, как мы продуманно освещаем наши дома, но и то, как тонкость отбрасываемых теней наполняет нашу повседневную жизнь таинственностью и интригой», — говорит Салливан, который выбрал название инсталляции из Дзюнъитиро 1933 года. Эссе Танизаки. «В то время как свет излучает сияющую ясность, тьма предлагает тихое, торжественное созерцание. Практика раскрытия и сокрытия элегантно разъясняет напряжение между изобилием и сдержанностью, что приводит к выражению сложной внутренней жизни. Непрозрачность и полупрозрачность мягко взаимодействуют. Темные углы комнаты так же заметны, как и их освещенные аналоги».
Lingua от Мауро Мори доступен в Ateliers Courbet. Фото: С разрешения Ateliers Courbet.
Мауро Мори | Ателье Курбе
Итальянский скульптор Мауро Мори проводит свою четвертую персональную выставку в Мастер-классы Курбе в Челси. В целом, исследование основано на 40-летней карьере Мори, а также представляет шесть новых работ, вдохновленных продолжающимся разговором между плотником и основательницей галереи Мелани Курбе. «Эта новая серия близка моему сердцу, поскольку мы с Мауро Мори провели долгие часы, обсуждая творческое направление, материалы, черпая вдохновение из художественных периодов и источников, которые мы с Мауро уже давно разделяем», — говорит Курбе. «Самым смелым примером являются формы кикладского и примитивного искусства, которые можно найти как в его работах, так и в выборе галереи и кураторском выборе».
Обложка: Матье Леаннер «Пье-а-Терр» в Нью-Йорке.
Фото: Леандро Виана
