Третий фестиваль художественного кино КАРО искусство продолжится в Москве до 20 октября, затем показы пройдут в Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске. В этом году, помимо основной программы, анонсированы тематические блоки: «Искусство», «Театр», «Музыка» и «Текст», а также специальная программа «Дизайн».
Предмет: Фильм об архитектуре: от документального кино к биографическим фильмам
О том, как формируется программа фестиваля и почему авторское кино подразумевает синтез всех видов искусства, корреспонденту ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН рассказала программный директор проекта КАРО.Арт и фестиваля КАРО.Арт Наталья Гаврук-Гаврилина.
Наталья Гаврук-ГаврилинаПрограммный директор проекта КАРО.Арт
Расположение
Как формируется программа Фестиваля авторского кино? Есть ли особые критерии отбора фильмов?
Интуиция, интуиция и интуиция – вот наш девиз! Программа фестиваля КАРО.Арт формируется в течение года. Во-первых, мы следим за тем, что происходит в мире, в России, в Москве. Мы наблюдаем за ситуацией в киноиндустрии, смотрим фестивальные фильмы и следим за тенденциями современного искусства. Во-вторых, мы слушаем себя и друг друга. Важные для нас вопросы: «О чем мы хотим поговорить с общественностью в этом году?», «Какие темы нам важно обсудить?» Важнейшим критерием отбора участников фестиваля является наша кураторская интуиция, наработанная годами. Пока она нас ни разу не подвела.
Как фестиваль поддерживает молодых и начинающих кинематографистов?
Программа российского фестиваля этого года показывает, как мы поддерживаем молодых российских кинематографистов. На афише фестиваля представлен новый документальный фильм Сергея Кальварского «Бумажное гнездо» — драматическая история о старой типографии в Санкт-Петербурге. Еще одна документальная работа — о художнике-авангардисте «Филонове» Никиты Снегова. Дебютная короткометражка о женской судьбе Клавдии Коршуновой «Такой день». Премьера фильма Заки Абдрахманова «Папа умер в субботу». А вечно молодой Роман Михайлов с его новым проектом «Жар-птица»… Конечно, мы не можем физически выделить всем самый главный премьерный зал страны: Большой зал Киноцентра «Октябрь». Но наш фестиваль дает ребятам возможность оказаться в эпицентре концентрированного внимания зрителей: наших очень умных и наблюдательных киноманов, кинокритиков, продюсеров, отраслевых СМИ и самых разных партнеров проекта. Мы обращаем внимание на молодых кинематографистов из разных сфер. Фестиваль предлагает возможность неожиданных представлений и коллабораций. В том числе в число наших экспертов входят молодые кинематографисты: молодые кинокритики, начинающие киножурналисты, киноблогеры и выпускники киношкол. Мы даем им возможность работать с уникальным материалом в кинозалах, обсуждать фильмы со зрителями и дискутировать. И поверьте, для них это очень ценно!
Расскажите, как пришла идея добавить в программу фестиваля в этом году специальные блоки и как они будут представлены.
Идея выделить и выделить тематические блоки – ИСКУССТВО, ТЕАТР, МУЗЫКА и ТЕКСТ – на фестивале, помимо основной кинопрограммы, возникла из сути проекта, из нашей миссии: «Исследование визуальной культуры через призму мировое кино». Кино нельзя смотреть в «чистом виде». Авторское кино – это всегда сочетание всех видов искусства. Мы вместе с нашими партнерами по аренде и экспертами участвуем в этом глобальном исследовании на протяжении восьми лет существования проекта. А фестиваль – это результат и суть нашей работы. Наконец, на третьем показе мы решили сосредоточиться и раскрыть все (или хотя бы четыре основные) грани кино. Прежде всего, мы воплотили эту идею в новом визуале фестиваля: драгоценный камень многогранник-сердце-запятая. Это визуальное решение, кажется, говорит нам почти все.
В блоке АРТ мы впервые выводим на большие экраны творчества молодых современных художников, занимающихся видеоартом и видеоперформансом. В этом нам помогут наши замечательные друзья: Открытая студия Винзавод и петербургская галерея Анна Нова, наши партнеры The Blueprint, которые представят на фестивале короткие анимации современных художников.
В специальной программе АРТ «Дизайн» мы с журналом ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН покажем и обсудим три фильма. О влиянии русского авангарда на современный дизайн поговорим после премьеры фильма Маркуса Розенмюллера «Кандинский», о градостроительстве и современной архитектуре – после просмотра документального фильма Никиты Кононова «Мануфактура культуры», об историческом костюме – после ретроспективный показ «Госпожи Бовари» Клода Шаброля с гениальной Изабель Юппер.
Оно было бы неполным без настоящего показа мод! Перед стильным фильмом Жака Риветта 1974 года «Селин и Жюли все солгали» российские концептуальные бренды кустарной одежды и аксессуаров Intro.Version и Onsitsa покажут свои коллекции, отчасти, конечно, вдохновленные авторским кино. Режиссером и хореографом спектакля является Катя Маллиндер.
В ТЕКСТЕ мы собрали экранизации литературных произведений разных лет и смотрим на кино через призму большой, серьезной литературы. Или, например, мы представляем сценарий оттепельного фильма Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь» — и молодой театральный режиссер и актер Андрей Гордин создает вокруг него читательский спектакль.
В МУЗЫКЕ мы не только представляем фильмы о музыкантах, но и пригласили музыканта Дольфейна принять участие в нашей программе. Это экспериментальный формат, как для автора, так и для нас: мы показываем музыкальные клипы на большом экране, выделяя и обозначая клип не просто как своеобразную короткометражку, а как отдельный киножанр. Этот формат мы опробовали в прошлом году с группой Shortparis — и музыканты, и ведущий беседы, куратор Алексей Масляев, и зрители, и мы все остались очень довольны. В этом году нас ждет незабываемое завершение фестиваля!
В программе «ТЕАТР» мы предлагаем зрителю не только традиционные видеоверсии спектаклей. Например, Борис Юхананов делает большие дела с Электротеатром Станиславский — он не просто снимает спектакли на видео, он их документирует, он адаптирует свои спектакли к кинематографическому языку. И мы с нетерпением ждем его новой работы «Интегральное исчисление». Олег Меньшиков и Театр Ермоловой покажут нам документальный фильм о внутренней жизни театра «Сильва. Путь к премьере», рассказ о том, как создается спектакль – от начала до конца. Константин Хабенский представляет проект МХАТ имени Чехова – целый калейдоскоп короткометражных фильмов, снятых студентами Школы-студии МХАТ. Фестиваль «Контекст Дианы Вишневой» подготовил премьеру видеоверсии танцевального спектакля «Реальность». И наконец, режиссер Юрий Муравицкий решил вырваться из экрана, сойти с него в зал и разыграть в зале киноспектакля со студентами МСНК спектакль «Вакханки».
Какие важные фильмы или режиссеры, по вашему мнению, выделятся в программе? А какие фильмы вы бы порекомендовали посмотреть лично?
У каждого куратора в программе есть свои любимые фильмы. Я не говорю за своих коллег, я говорю за себя. Составляя программу, я вдруг увидел наш плакат – внезапно! — оформился, вписался в определенную концепцию, и была намечена самая важная, на мой взгляд, концептуальная линия фестиваля.
Судите сами: «Ежик» — из «Ежа в тумане» Юрия Норштейна, которым мы открываем фестиваль; Дельфин – закрывает нам обзор; Панда — из фильма Гомеса «Гранд-тур»; трогательный и несчастный Кит, который не может найти себе партнёршу, потому что поёт в «не той» чистоте, в контексте тренда ЭКО, пчёл, птиц… И тут меня осенило: это та же тема художника Бэнкси и его серия лондонских граффити, посвященная животным. И сразу вспомнилась 75-я телевизионная премия «Эмми» с ее номинантами («Шершни», «Белый лотос», «Черная птица») и победителями («Медведь»). Получается, что мы, сами того не осознавая, интуитивно подхватили эту линию, эту общую нить, собирая фестиваль.
Что мы видим в нашем авторском кино? Мы видим, как ранимые представители флоры и фауны становятся самым точным олицетворением внутреннего мира человека – такого ранимого, такого уникального. Мир, который тоже нуждается в защите, который тоже необходимо сохранить. Это, на мой взгляд, очень сильный творческий жест со стороны режиссеров и авторов. Именно о трогательном, нежном, бережном, благосклонном отношении к себе в эти мрачные времена, к окружающим людям, к окружающему миру, к природе – об этом все наши фильмы.
Именно поэтому я очень рекомендую эти фильмы в программе нашего фестиваля КАРО.Арт. Пересмотрите вместе с нами «Ежика в тумане» и «Сказку сказок», посмотрите новый «Гранд-тур» португальца Мигеля Гомеса на экране Большого зала, «Жар-птицу» всегда неожиданного Романа Михайлова, «Самый одинокий кит». », продюсер Леонардо Ди Каприо, «Пчеловод» Тео Ангелопулоса. И конечно же потанцуйте с нами под «Дельфина»!
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
