Фотограф Алексей Партола — о выставке в галерее Руарта «Иллюзии Кеука Эн Архитектора

До 8 июня, первая личная выставка молодого фото художника Алексей Партол — PRTL состоится в галерее Rutart. Название проекта относится к прозвищу фотографа и означает портал, который символизирует мульти -слой и иллюзию мира.

По теме: Скульптор Константин фон Рибен — о выставке «Нечеткие сета»

Фотограф встретился с редакторами Interior+Design, провел экскурсию по выставке и рассказал, как сами места находят, какую работу он считает наиболее важным, и что вдохновляет его продолжить серию, начавшуюся в 2012 году.

ПРОТИВНЫЙАК появился сериал

В различных совместных проектах я исполнял как куратор или как художник, я участвовал в групповых выставках, и это моя личная выставка. Даже для меня это интересный опыт — внести свой вклад в мою работу. Сериал появился в результате моих долгосрочных исследований и экспериментов с архитектурой и уличным искусством. Я сделал первую фотографию в 2012 году, затем родилась первая серия духов, когда я снимал граффити в поезде. С тех пор я не только начал искать искусство, но и на самой архитектуре, имея дело с ним, и столкнулся с огромным туннельным порталом, который стал для меня отправной точкой. Есть много мест по всему миру, которые я мечтаю посетить, и часто они «звонят» себе: я просто знаю, что я должен приехать в этот город, повернуть за угол и, возможно, там новый портал.

ИАкты выставки Prtl

Концепция PRTL является приглашением для общественности для поездки, что не столько о физическом движении, сколько о внутреннем опыте. На этой выставке мы всегда находимся в De Fork. Это не будет работать назад. Иллюзойный путь — очень важный момент. В многообещающей рамке всегда будет изменение, но вы никогда не достигнете этого. На выставке есть два типа изображений. Где -то есть приглашение, в неизвестном. И определенная текстура, которая сопровождает нас все время. Более того, это как -то касается человеческих миров и индивидуального путешествия каждого из нас через многоуровневую реальность для себя.

Часто люди говорят, когда смотрят на мои фотографии: «Остановись, это фото?» Для меня это звучит как комплимент, потому что я на самом деле ничего не делаю с ними. Это на самом деле просто фото. Средний формат, фильм. А вот проблема выбора углового и инструментов, потому что я фотографирую на разных камерах и работаю как с аналоговой, так и с цифровой фотографией. Для этого я действительно люблю эту среду.

Также на выставке две скульптуры изготовлены из негатива и поэтому называются «негативностью номер один» и «негативным номером два». Они символизируют противоположную перспективу и придают особое значение всему пространству. Мы были с Кэтрин долгое время (Кэтрин Борисов, художественный директор галереи и Фонда Руартса. Мы выбрали работу для выставки, мы хотели сохранить минимализм на выставке. Это было очень сложно выбрать, поэтому я как можно больше разорвался в видео (смеется)Полем

И теперь работа очень важна. Она стала принципиально на выставке для меня. В заброшенном коллекторе в Гонконге я наткнулся на надпись, которую вы находитесь в матрице. Но после этого был очень важный момент для меня. Фото также содержит надпись, которую я увидел после того, как я вытащил раму.

АRhitecture, свет и звук

Я вдохновлен архитектурой галереи. Мы действительно похожи на людей, у нас похожий эстетический вкус. Я работаю вместе с галереей в качестве графического дизайнера. Важным элементом этого пространства является лестница. Когда я работаю на улице, я стараюсь общаться с существующей архитектурой. В этом случае я также сделал лестницу «работать». Мы запустили единственного — приглашенный человек, чтобы подняться — струя света. Галериновый свет здесь, как правило, является одним из главных героев. Я уже упомянул момент, который хотел бы подчеркнуть: каждый раз, когда мы находимся на вилке, мы должны сделать выбор, но на самом деле это не так. Мы просто переживаем жизнь. Я стараюсь передать это своим работам с помощью архитектуры галереи в качестве важного элемента. Кроме того, специальная атмосфера выставки создается звуком. Звуковой дизайн был сделан специально для проекта моих друзей. Они услышали очень чувствительны ко мне. Это создает дополнительный эффект погружения в пространство, в котором вы можете забыть время.

Вфокус

Что касается вдохновения, это происходит из разных источников. Идея выставки заключается в том, что существует действительно параллельный метафизический мир, и во время кадра абсолютно неважно, где был сделан этот кадр. И, конечно же, есть все темы из литературы и кино, которые я вырос, от Льюиса Кэрролла до Гибсона и Гарри Харрисона, «Матрица», «Silent Hill» и других работ, говорящих о параллельном мире. Эта история вдохновляет меня довольно сильно. Есть небольшая история Франца Кафки «Железнодорожные пассажиры». Он очень точно отражает то, что я являюсь автором.

«Если мы посмотрим легко, в жизни, мы находимся в положении пассажиров, которые рухнут в длинный железнодорожный туннель, и, кроме того, в месте, где свет с самого начала больше не виден, а свет настолько слаб, что взгляд ищет его, и даже в существовании начала и конец, что вы можете быть уверены».

К история Франка Кафка «Железная дорога Пассажиры «

Самая важная вещь в нашем Телеграмма — Для тех, кто спешит