«Это был эксперимент, и он сработал на 90 процентов», — говорит Грела Ориуэла, старший вице-президент Design Miami. Она говорит о первой парижской выставке американского дизайна, которая состоялась в октябре прошлого года. (Материнский корабль, как следует из названия, был спущен на воду в Майами в 2005 году.) Успех нового мероприятия отчасти можно измерить реакцией тех, кто вернется на второй тур. «В этом году в выставке принимают участие 24 галереи, — добавляет Ориуэла, — и 15 из них возвращаются».
Среди последних — Galerie Kreo, передовая парижская галерея дизайна, основанная Дидье и Клеманс Крзентовски. «Для нас это было фантастически», — говорит Клара, их 29-летняя дочь, которая начинает влиять на 30-летний бизнес. «Расположение помогает. Он наполнен естественным светом, а сам дом — жемчужина Парижа». Действительно, отель Hôtel de Maisons 18-го века на левом берегу города, который Design Miami будет занимать в течение пяти дней, сохраняет большую часть своего исторического великолепия. Комнаты, отделанные деревянными панелями, и богатый паркет, сам самозваный арбитр вкуса Карл Лагерфельд счел его достаточно хорошо обустроенным, чтобы стать его домом на несколько лет.
Вот основные моменты:
КЛОтильда АНКАРАНИ В ДЖУЛИИ ДЕ ЖОНКХИР
Клотильда Анкарани по образованию скульптор, но теперь тратит одинаковое количество времени на искусство и дизайн в своей брюссельской студии. На самом деле ее настоящая страсть — это сад, который полностью пропитывает ее работу. «Растения всегда были моей темой», — говорит 58-летний мужчина, который ищет самые изысканные крупные листья для отливки в бронзе. «Мне нравится противоречие между хрупкостью и органическими свойствами растений и холодными, твердыми характеристиками бронзы как материала».
В саду Hôtel de Maisons посетители найдут ее низкий стол Гуннера с фигурными краями, отлитый из огромных листьев гигантского растения ревеня, росшего в соседнем саду, а также более ранние скульптурные произведения, основанные на меньших (хотя все еще значительных) размерах. листья домашнего ревеня.
«Я не подвергаюсь сознательному влиянию модерна», — говорит Анкарани о стиле 20-го века, который черпал вдохновение в природе. «Но я живу в Брюсселе, где он повсюду, поэтому я, наверное, чувствую его присутствие каждый день».
ПОЛЬ ДЮПРЕ-ЛАФОН В «МАКСИМ ФЛЕТРИ»
32-летний Максим Флатри открыл свою галерею на Левом Берегу два года назад. Там он специализируется на французских мастерах мебели 1920-х и 30-х годов, в том числе на Жане-Мишеле Франке, чья урезанная эстетика перевернула изысканные правила декоративного искусства того времени.
На выставке Design Miami Paris Flatry покажет мебельный гарнитур Поля Дюпре-Лафона 1930-х годов — диван, кресла и стол. Изначально сиденья были обиты красным бархатом, но Флатри решил заменить их светящимся белым. «Работа Дюпре-Лафона была в одном смысле такой же упрощенной, как работа Франка, но более обширной в другом», — говорит Флатри. «Стулья широкие и просторные, они сидят низко к полу. Это почти как дизайн автомобиля, как у Rolls-Royce 1930-х годов. Линии и размеры такие современные».
ЖАН ТУРЕ В GALERIE GASTOU
«Жан Туре верил в поэзию ручной работы и прямую связь между человеком и материалом», — говорит Виктор Гасту, директор одноименной парижской галереи во втором поколении. После Второй мировой войны, во время которой он попал в плен, Туре отказался от страховки и направился в долину Луары. Там он собрал мастеров в гильдию под названием Ateliers de Marolles и приступил к разработке дубовой мебели ручной работы, которая шла вразрез с преобладающей индустриализацией Франции, и товаров массового производства. «Работа была продана в Галерее Лафайет», — говорит Гасту. «Он понравился искушенной клиентуре, которая ценила его ремесленные качества». Ячеистые «сотовые» поверхности, созданные с помощью выемки, безусловно, имеют очень деревенский вид.
Туре ушел из ателье в 1964 году и продолжил создавать свои собственные тотемические скульптуры из дерева акации, которые он никогда при жизни не продавал, некоторые из которых также будут выставлены. «Его вдохновляли Матисс и кубизм», — говорит Гасту. Но больше всего его вдохновляла его вера, и он продолжал зарабатывать на жизнь религиозными заказами.
ВИРДЖИЛ АБЛО В ГАЛЕРЕЕ CREO
У американца Вирджила Абло была печально короткая жизнь — он умер в 2021 году в возрасте всего 41 года — но он успел многое успеть. Получив образование архитектора, он продолжил работать модельером, запустив собственные бренды Pyrex Vision и Off- Уайта и в конечном итоге стал креативным дизайнером мужской одежды Louis Vuitton в 2018 году. Он также работал диджеем и проектировал мебель.
Galerie Kreo показывает одну из своих последних работ — монолитное кресло Tower Hills, которое, как и его мода, синтезирует роскошь и улицу. Это массивный, прочный куб стула, сделанный из бронзы, но отлитый из OSB (ориентированно-стружечная плита или ДСП), чтобы придать ему вид чего-то более одноразового. «Мне кажется правильным разместить этот троноподобный предмет в роскошном интерьере особняка», — говорит режиссер Клара Кжентовски. «Объединить современное и историческое».
ИТАЛИЯ В ЦЕНТРЕ +
В то время как отец Франсуа Лаффанур держит форт в Design Miami с известными французскими именами, его 28-летняя дочь Луна стала мошенницей. Она показывает подборку исторических итальянских работ в соседнем отеле Hôtel de l'Industrie на площади Сен-Жермен-де-Пре, которые она сочетает с современной живописью Николя Мехдипура — богато пигментированными абстракциями и жуткими фигуративными картинами потерянных подростков. Его яркая палитра совпадает с палитрой итальянских мастеров, таких как Гаэтано Пеше и Этторе Соттсасс, которые с 1970-х годов углублялись в новые материалы и образы жизни.
Дизайн Майами Париж, 16-19 октября, designmiami.com. Италия, до 16 октября, plusdowntown.com
