Голландская неделя дизайна (Неделя голландского дизайна) 2023, которая традиционно проходит в конце октября, делает Эйндховен международным центром, полным инновационных идей. Они, как наверняка знают дизайнеры, необходимы для перехода к лучшему будущему.
Об этой теме: Симона Пост: текстиль, глиняная пряжа и циркулярная экономика
Этот год отличался от предыдущих по оформлению фестиваля. DDW23 представил десять направлений программы, которые помогают найти лучшее сочетание участвующих дизайнеров и посетителей. Эти темы легли в основу маршрутов, встреч, туров и всевозможных мероприятий во время недели дизайна – и было объявлено, что так будет продолжаться следующие три года. Такая структура должна сделать программу более наглядной, позволяя посетителям ориентироваться в огромном потоке событий. Фестиваль, который всегда стремился каталогизировать и представить дизайн будущего и будущее дизайна, в этом году хотел помочь дизайнерам и разнообразным посетителям посредством различных «миссий» и «перспектив дизайна».
Из миссий были выделены следующие. Первый – это достижение равноправного общества путем (пере)разработки системы, в которой каждый важен и ценен во всех взаимодействиях. Ключевыми факторами здесь являются безопасность, инклюзивность и связь. Выставка «Пространство между нами – Кто или что определяет функцию предмета?» находится в центре города, в музее Ван Аббе. поставил под сомнение функцию дизайна и роль музея.
Во-вторых, улучшить наше здоровье и благополучие. Проекты, которые структурно улучшают качество нашей жизни – от продуктов питания до здравоохранения и личного благополучия – способствуют развитию самого ценного актива, который у нас есть: здоровья. Альберт ван Аббехейс представил выставку «Укус пустоты» и предложил посетителям задуматься о сложности жизни и о том, как на самом деле может выглядеть «лучшее будущее».
Третья миссия Недели дизайна посвящена цифровой реальности, на будущее которой влияют дизайнеры: от виртуальных миров до искусственного интеллекта, от глобальных платформ до индивидуального опыта. В проекте Art Tech Fun AI Robots eGirls 50 будущих художников представляют эксцентричное исследование (не)соответствия между людьми и технологиями.
Четвертая миссия занимается проблемами создания среды обитания. Проектирование среды, мобильность и материалы, которые мы используем для их создания, неразрывно связаны с созданием качества жизни. Blank Fish представляет экологический взгляд на электромобили и несуществующие заправочные станции, перепрофилированные в городские фермы.
Участники фестиваля думают и об обеспечении процветания планеты. Дизайн должен усиливать силу природы или, по крайней мере, не стоять на пути. Will Water Want — это выставка, которая исследует «волю и голос реки Доммель» через серию объектов, которые взаимодействуют с потоком воды.
Необработанный цвет — Умножение
В работе творческой многопрофильной студии Сырой цвет использование цвета является центральным. Даниера тер Хаар и Кристоф Брах работают с Ikea, Adidas и Samsung и работают над собственными проектами. Их практика принесла им премию Limburg Design Award. Проекты студии включены в коллекции музея Купера Хьюитта в Нью-Йорке и музея Стеделик в Амстердаме. Их шоу Multiply во время Недели дизайна представляло собой подборку знаковых работ за последние пятнадцать лет. Это был настоящий пространственный цветовой опыт и возможность получить представление о методе работы студии.
Иконки переоборудованы
В Icons Re/Outfitted сочетаются экологичность, дизайн и мода. В рамках проекта креативная студия The Visionary Lab обратилась к модельерам и художникам — Нкво Онвуке, Ханне Брабон, Келли Конингс, Тиму Деккерсу, Софи Каньяр, Барбаре Полдерман, Сармит Полаковой и Норману Монсанто — вдохнуть новую жизнь в бывшие в употреблении стулья дизайнера. дуть. стекло из переработанного денима от Levi’s. Идея заключалась в том, чтобы показать, как творчески продлить срок службы текстиля.
БЕССЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ от MAISON the FAUX
Художники и дизайнеры Тесса де Бур и Йорис Сук из MAISON the FAUX исследуют моделируемое, сконструированное и фальшивое. Их новый проект TIMELESSTIME — крупнейший проект, в котором сценография, мода, изобразительное искусство, перформанс, цифровая культура и хореография объединены в инсталляции из пяти сцен. Каждый из них создавался с пониманием того, что мы все равно исчезнем. Однако дизайнеры пытаются использовать различные средства, чтобы временно остановить время, остановить распад и позволить жизни обрести форму, прежде чем все начнется снова.
Выпускной вечер Академии дизайна в Эйндховене
Одним из самых ярких событий Недели дизайна является выпускной показ. Академия дизайна Эйндховен. Ежегодная выставка дает студентам бакалавриата и магистратуры возможность представить свои дипломные проекты тысячам посетителей. Здесь их вдохновляют новаторские идеи, которых так много, что на их изучение придется потратить несколько часов. Это одна из самых влиятельных выставок в мире, на которой восхищаются работами молодых талантов. Например, один из выпускников, Джихон Че, рассматривает цифровые технологии не как инструмент или среду, а как стиль. В своем проекте When It Comes Out, который выглядит как сервис, она призывает к устранению границ между реальностью URL и IRL. Дизайнер задается вопросом, как бы выглядели объекты, связанные с едой (то есть процессом, максимально удаленным от цифровой сферы), если бы они имели цифровой стиль.
Пит Хейн Ик
Как обычно, каждый год у Пита Хейна Ика появляется много новых объектов, которыми можно восхищаться. На этот раз он сосредоточит свое внимание на выставке «Аромат и память» дизайн-проекта Kaori to Kioku, элегантных и минималистичных объектах Маргрит Фулен и презентации новых версий Egg Lamp – светильников Рубена де Хааса, изготовленных из настоящей яичной скорлупы. Однако еще немало премьер (более 30 участников) попали в его собственную коллекцию. Пит Хейн Ик.
Изола
Инициатива Изола привез в Эйндховен передвижную выставку «Ничего не происходит, если ничего не происходит», которая является частью мероприятия «Что-то большее» в Schellens Fabriek, бывшем здании фабрики в центре Эйндховена. Isola заняла выставочную площадь более 400 квадратных метров. метры. В выставке приняли участие более 60 экспонентов из более чем 24 разных стран, представившие сотни изобретений, в том числе инновационные биоматериалы, продукты замкнутого цикла и коллекционные образцы. Среди предметов российских дизайнеров были представлены кресло Данияра Удербекова и керамика Софии Карнукаевой. Еще одним проектом Isola стала выставка «Инструменты и ремесла», в которой приняли участие более 20 экспонентов и более 35 товаров. Ее внимание было сосредоточено на новом поколении ремесленников, которые органично сочетали традиционный опыт с инновационными и экспериментальными методами для создания современных и коллекционных дизайнов.
Кики и Йост Студия
Кики и Йост представили в своей студии выставку «Вечный двигатель» — эта инсталляция напоминает живое, дышащее существо. Он воплощает суть постоянного движения, волнующую симфонию, в которой идеи текут и трансформируются, а творческая энергия стимулирует их усилия. Партнеры по жизни и дизайну, Кики ван Эйк и Йост ван Блейсвейк вновь исследовали цвет, свободу и игру.
Уникальный контент специально для Яндекс.Дзен
