Даже если бы все фильмы и шоу немедленно прекратили производство закулисных материалов и все развлекательные СМИ прекратили работу ночью (хотя мы здесь, в IndieWire, предпочли бы, чтобы это было так) не сделал произойдет), все равно будет существовать ошеломляющее количество информации о том, как снимаются фильмы.
Специальные материалы на DVD, академические лекции и конференции на YouTube, не говоря уже о книгах, руководствах и практических руководствах, все это говорит о невероятном мастерстве, которое требуется для того, чтобы невозможное ощущалось реальным, а обыденное ощущалось присутствующим на экране. Конечно, фокус в том, чтобы знать, куда смотреть — и к счастью для тех, кто интересуется тем, как звук является ключом к повествованию визуальных историй, Глубокий звуковой дизайн создает впечатляющую библиотеку закулисных взглядов на искусство звука в кино.
Звукорежиссер Майк Джеймс Галлахер был очарован слоями, которые складываются для создания великолепного звукового дизайна; Галлахер рассказал IndieWire, что именно специальные материалы на DVD «Терминатор 2» пробудили в нем интерес к тому, как можно заставить звучать все, от Т-1000 до дробовика. более, из коллекции весьма неожиданных источников.
Учитывая падение количества фильмов, упакованных с таким уровнем бонусного контента, Галлахер хотел сохранить существующие функции и сделать их доступными в легкодоступном архивном месте. Это привело к первой итерации InDepth Sound Design, где Галлахер преобразовал функции DVD в карусели Instagram, чтобы зрители могли видеть, как именно слои накладываются друг на друга, создавая законченный, знаковый ключевой звук.
Это, конечно, привело к некоторым нарушениям авторских прав. Но это также привело к множеству связей в сообществе звукового дизайна. «Я начал замечать, что во всех моих группах на форуме люди говорили: «Эй, кто это? Кто это публикует?»», — рассказал Галлахер IndieWire. Интерес связал Галлахера с Майклом Коулменом из Soundworks Collection, людьми, стоящими за Pro Sound Effects, и, в конечном итоге, с легендарными звуковыми дизайнерами, такими как Марк Манджини и Ричард Кинг. Коулмен и Галлахер даже обменивались советами по платформам.
«Майкл Коулман сказал: «Эй, тебе нужно создать канал на YouTube. Тебе следует это сделать». Затем я сказал ему, что ему нужно создать Instagram, и я помню, что его видео набрало 10 миллионов просмотров [on Instagram]«Это здорово, что вы начинаете работать со всеми этими людьми, сотрудничать с ними и вносить вклад в их идеи, а они вносят вклад в ваши».
Многие популярные видео InDepth Sound Design продолжают подходить к знаковым моментам фильмов с точки зрения того, как слои звукового дизайна накладываются друг на друга, используя (не защищенные авторским правом) беседы и интервью с дизайнерами в сочетании с изображениями из фильмов, над которыми они работали. В своем популярном видео о реве тираннозавра в «Парке Юрского периода» Галлахер использует милые эмодзи, обозначающие, когда подчеркиваются различные слои, но визуальная простота видео полностью скрывает, насколько сложно было его собрать.
«Это выступление Гэри Райдстрома 10 лет назад, и качество звука было действительно плохим. У них не было записи с пульта или с его ноутбука или чего-то еще, что он делал; я никогда не видел видеозаписи этого. Но мне пришлось синхронизировать их на слух», — сказал Галлахер. «Мне пришлось выяснить, что, черт возьми, он делает, потому что он зацикливал раздел, и он не воспроизводился в реальном времени. Поэтому, как только я получал синхронизацию, он что-то зацикливал, и мне приходилось это выяснять».
Но Галлахер также развил формат в нечто более близкое к видео, которые музыкальный продюсер Уоррен Хуарт снимает о том, как инженеры и продюсеры создают культовые треки, работая инструмент за инструментом, часть за частью. Последние видео InDepth представляют собой комбинацию живого интервью у пульта звукозаписи и кадра из готового фильма, помогая зрителям увидеть, как звукорежиссеры, такие как Манджини, Кинг или Джонни Берн, нашли правильный звук для своих проектов.
Будь то общий обзор того, как Берн подошёл к звуку в «Зоне интересов», или как Манджини создал песчаного червя в «Дюне 2», видеоролики запечатлели некоторые из лучших моментов тех DVD-дополнений, а также настоящее удовольствие от общения с мастером своего дела.
«Людям по-прежнему нравится наблюдать за реакцией обычных людей на вещи и за реакцией людей мирового класса на вещи, поэтому я подумал: «Давайте привнесем это в наше сообщество», потому что вокруг звукового дизайна этого не так уж много», — сказал Галлахер. Поэтому, хотя он и является звуковым дизайнером по праву, он занимает позицию любопытного зрителя и позволяет таким людям, как Манджини, рассказывать ему о мыслительном процессе, который заключается в том, чтобы вставить петличный микрофон вам в горло.
Тот факт, что аудитория InDepth оказалась намного шире, чем просто звукорежиссеры, говорит о любопытстве к звуковому дизайну. Галлахер надеется продолжить расширять InDepth с большим количеством соавторов или даже спонсоров, чтобы поддерживать этот азарт к обучению, но в конце дня «я создал InDepth для себя», — сказал Галлахер. «Я чувствую, что стал немного энциклопедией всех этих трюков, мудрости и советов, которые все эти ребята мне передали. Это было очень полезно [in my own career] и я встретил много людей в сообществе, что также представляет ценность».
