Хайме Айон отмечает 25-летие творчества на Лондонском фестивале дизайна

У Хайме Айона уникальный голос. Родившийся в Мадриде и живущий в Валенсии, он умело сочетает сферы искусства, дизайна и ремесла, при этом вплетая свой творческий талант в каждое изделие. Его творения, несомненно, его собственные, отражающие определенное время и место, но всегда узнаваемые из студии Айона. Смелыми формами, яркими цветами и долей юмора он покорил публику по всему миру, заслужив как признание критиков, так и престижные выставки в ведущих галереях и музеях.

Для Лондонского фестиваля дизайна этого года Айон превращает знаковые окна Fortnum & Mason в динамичное празднование своей 25-летней карьеры. Экспозиция под названием «Празднование I» разворачивается в хронологическом порядке, демонстрируя эволюцию его визионерской работы. Игривые формы, фантастические существа и мастерское использование материалов, таких как керамика, бронза, стекло и дерево, заполняют пространство. В центре инсталляции находится «Малабариста», вырезанная лазером панель, изображающая фигуру, жонглирующую небесными элементами. Это сложная работа, и в то же время она веселая, идеально воплощающая дух фестиваля дизайна.

Тем временем, в декабре этого года во время Art Basel Miami у Айона состоится персональная выставка в галерее Минди Соломон, где он воссоздаст свою вселенную в дизайне и живописи.

Я встретился с Айоном одним холодным сентябрьским утром, когда он монтировал выставку возле Fortnum & Mason.

Наргесс Бэнкс: С «Celebration I» вам, возможно, предоставили свободу для показа на одной из самых престижных витрин в Лондоне в Fortnum & Mason с видом на Королевскую академию искусств на оживленной Риджент-стрит. Как вы определились с дизайном?

Хайме Айон: Со всеми моими заказами и коллаборациями я, как правило, остаюсь собой. Возможно, клиент предлагает коммерческую возможность, как это могло бы быть в данном случае, но для меня это не главное. В этой работе нет ничего коммерческого. Вместо этого я сделал выставку на улице, чтобы все могли ее увидеть. Я понимаю, почему Fortnum & Mason согласились на это, ведь они связывают себя с моей работой: идеей чрезвычайного мастерства, исследования материалов, цвета, повествования.

«Celebration I» оглядывается на 25 лет моей студийной работы, глядя в будущее. Это все, что я люблю — искусство, дизайн, мастерство — все это объединяется таким образом, что, я надеюсь, вдохновит любого, кто это увидит. Я показываю, кто я есть, с помощью этой выставки. Здесь есть целенаправленный дизайн, свободный дизайн, игривый дизайн; это все я, мой характер. И мне нравится, что это публично.

Банки: Ваша практика парит в мире искусства и дизайна. Как бы вы описали свою работу?

Задняя дверь: Я вижу себя и как художника, и как дизайнера. В мире дизайна я никогда не хочу предоставлять услуги, а скорее делать заявление тем, что мы делаем. Да, то, что мы делаем, должно нести цель, но как студия мы не делаем то, что хочет клиент. Вместо этого мы задаем вопросы, спрашиваем, как мы можем улучшить практику, бросаем вызов себе.

Это всегда было связано с удовольствием от создания. Если мы уже работали с материалом, мы всегда будем пробовать что-то новое: бронзу, хрусталь, все, что имеет смысл и бросает нам вызов как дизайнерам. Я лично участвую в каждом произведении, всегда рассматривая это как процесс обучения, пытаясь улучшить технику, но также находя магию. Вот что делает мои 25 лет в бизнесе такими крутыми. Это волнение от того, что приносит хорошие продукты и настоящие продукты.

Банки: Как бы вы хотели, чтобы ваши работы воспринимались зрителями?

Задняя дверь: Я хочу, чтобы они что-то почувствовали — хорошее или плохое, мне все равно. Мне нравится, чтобы они чувствовали эмоции, поскольку мои работы заряжены эмоциями и смыслом. Я хочу, чтобы они были любопытны, чувствовали энергию, волновались от цветов, смотрели, заставят ли они их улыбнуться или нет. Даже если они замаскированы цветом, мои работы могут быть тяжелыми. За всем этим есть счастье и энергия, но также грусть и тяжелая работа.

Банки: Можно ли сказать, что эти эмоции, о которых вы говорите, являются отражением того, как вы пришли к дизайну?

Задняя дверь: Я начинал с нуля, работая в баре в Мадриде. У моих родителей было мало денег, и мне повезло, что я в итоге начал изучать искусство и дизайн. Не имея возможности оплатить второй год обучения на промышленном дизайне в Istituto Europeo di Design в Мадриде, я попросил грант во Французском институте, и так я в итоге закончил обучение в Высшей национальной школе декоративного искусства в Париже, где я встретил нескольких невероятных людей, которые повлияли на мою карьеру.

Хотя это не всегда было легко. Я встречал много снобов на своем пути, людей, которые не ценили то, что у них есть. Это научило меня быть благодарным за работу, всегда. Я люблю то, что я делаю, и наслаждаюсь каждым моментом. Это индустрия, полная великих умов и креативщиков.

Банки: Вы работали с некоторыми из лучших дизайнерских брендов — Fritz Hansen, Baccarat, Cassina, Moooi и многими другими — компаниями с разным бэкграундом. Ваша работа связана не только с материалами, но и с культурами, и вы чувствительны к культурным отпечаткам. Это имеет решающее значение для вашего подхода к каждому сотрудничеству?

Задняя дверь: Да, всегда. Путешествия, история, затерянные цивилизации, фольклор — все, что составляет культуру, влияет на меня. Я учусь в своих путешествиях. Этим летом, например, я отправился в Пенанг в Малайзии, чтобы открыть для себя место с таким богатым наследием, в Таиланде и Лаосе я посетил древние храмы, а в Марракеше я исследовал его многослойную историю. Это всегда то, что я вижу, разговоры, которые я веду, страстные моменты, которые остаются в памяти и вдохновляют мою работу.

Банки: Большая часть ваших работ посвящена миру роскоши, пространству, которое постоянно меняется и находит свое выражение — возможно, это причина для существования. Какова ваша роль как дизайнера в управлении этими видениями?

Задняя дверь: Моя точка зрения заключается в том, чтобы попытаться понять, чего они хотят, но сделать сотрудничество максимально естественным. Никогда не будьте кем-то, кроме себя, иначе эти компании поглотят вас. Например, здесь я мог бы разработать дисплей, который показывал бы мои продукты среди товаров Fortnum & Mason's. Это типичный подход, на котором настаивали бы большинство отделов маркетинга. Эти ребята были не такими, но многие компании класса люкс пытаются исказить реальность. Сегодня мир роскоши хочет всего, это слишком просто, слишком доступно. До того, как роскошь стала чем-то, что нам приходилось искать, искать.

Банки: На гротеске есть нить роскоши, но есть еще производители, глубоко вовлеченные в ремесло создания уникальных, вневременных вещей. Правильно ли будет сказать, что это также этос, который так глубоко укоренился в вашей работе?

Задняя дверь: Я работаю с такими компаниями, как Cartier, потому что им нравится качество и детализация. Когда я работаю с лучшим производителем хрусталя, таким как Baccarat, я осознаю, что чистая стоимость того, что я делаю, означает, что только если вы работаете с компаниями, которые глубоко заботятся об этом уровне изысканности, мы можем сделать что-то настолько уникальное. И не забывайте, эти компании поддерживают мастеров-специалистов и ремесленников.

Банки: А ваши взгляды на ответственный дизайн…

Задняя дверь: Я считаю, что устойчивость заключается в создании долговечных объектов и, где это возможно, использовании материалов, существующих в природе. Я работаю таким образом и с местными мастерами и специалистами во всех проектах, которые я делаю.

Банки: Что вы можете рассказать о «Малабаристе» (жонглере), гигантской подвесной инсталляции в атриуме Fortnum & Mason?

Задняя дверь: Я вижу себя жонглером, с материалами, которые я использую, историями, которые я рассказываю. Это автопортрет.

Банки: Далее вы отправляетесь на Art Basel Miami Beach на персональную выставку в галерее Минди Соломон. Насколько важны живопись и скульптура для вашей практики?

Задняя дверь: Крайне важно. Я всегда делаю одну или две выставки в год своих картин и скульптур. И я много работаю, по ночам. Это здорово.