Хелла Чонгриус (30.05.1963) родилась на ферме, но мать будущего дизайнера была близкой, так что все ее детство было передано тканями. Хелла начала шить и вязать рано, влюбилась в Макраму. Тем не менее, она предприняла первые шаги в будущей профессии в мастерской по плотникам. Так что она практикующий дизайнер во всех отношениях. Как говорят о ней в отрасли: он знает не только свою голову, но и своими руками.
Для каждой темы: Pete Heart Eyak: Resaikling — это один из arenhoven
При разработке дизайна Эйндховен, Чонгриус встретил керамику, он продолжал разрабатывать текстильный дизайн и разрабатывать промышленный дизайн. Несмотря на то, что Хелла была произведена в текстиле, ее первой успешной работой были эксперименты с пластиком. В 1993 году знаменитая группа Droog Design Group, где Чонгриус был связан в начале своей карьеры, выпущенный массовой циркуляцией, «мягкие вазы», мягкая ваза из полиуретана. Хелла говорит, что сухой дизайн дал ей творческий билет на жизнь.
Вскоре дизайнер открыла свою собственную лабораторную студию Youngius. Сначала она работала в своей стране, и в 2009 году она не могла устойчивой к трудностям быстрорастущей компании, переехала в Берлин и начала с самого начала. Хелла говорит, что ее путь — это формат комнаты, с акцентом, скорее не в результате, а в самом творческом процессе. И, конечно, профиль Юнгриуса снова является экспериментами и экспериментами.
Сначала с цветом и материалом. В течение многих лет Чонгриус работал с швейцарской мебельной маркой Vitra только в этом качестве: задачи Hella заключались в разработке новой палитра с цветами и обновлением ассортимента обивки. Например, ее мысли о природе и восприятии цвета привели к проекту «Цветные вазы» (2010), где она рисовала сорок ваз в цветах в самых популярных палитре RAL и NCS в промышленном дизайне. Проект уже получил новую разработку в рамках установки 300 VAZ, где дизайнер экспериментировал с применением глазурь к керамике, чтобы получить новые и необычные «хамелеоны».
Наконец, в 2016 году, вместе с Vitra, во время недели дизайна в Милане Чонгриус показал установку цветной машины, «Color Machine». Дизайнер использовал ткани и цвета из библиотеки цветов и материалов витраса и библиотеки материалов, чтобы продемонстрировать все разнообразие и изменчивость цвета. Hella поместил окрашенные объекты на движущуюся платформу, чтобы можно было наблюдать, как, в зависимости от фонового освещения, восприятие цвета изменилось.
Год спустя эти эксперименты с вариабельностью цвета были обобщены выставкой Yongerius в лондонском музее дизайна. Глобальный вывод Hella: нет основного цвета, это чистое отдельное вещество, которое влияет не только световые и атмосферные эффекты, но и культурным фоном каждого человека. (Это не случайно, что книга называется «У меня нет любимого цвета».
Хотя Чонгриус был широко известен не для того, чтобы предположить, что такие философские исследования в области материальной науки, но с шокирующими образами, в которых они видят тип всего голландского подхода к дизайну. Считается, что голландские дизайнеры являются связкой судьбы. Во -первых, потому что соотечественники серьезно воспринимают свои компании и готовы даже купить керамику, которая сшита Hella в скатерти (голландский дизайн всегда думал об искусстве). Во -вторых, местные чиновники охотно выпускают государственные бюджеты на выставках сумасшедших ваз, стульев, столов и талантов огромных семинаров и бывших фабрик.
Что такое Хонгриус-Гибриден с огромными лягушками или черепахами, которые поддерживают собрания кофе, которые ползут на листах, является магистратом натурального дизайна середины 2000-х годов. Сегодня они выставлены в музее Boijmans Van Beuningen в Роттердаме.
Там нет структуры или правил для Хеллы. Таким образом, даже вместе с исторической немецкой фабрикой Нимфенбурга и воспитанием архивов фабрики, Чонгриус создал … совершенно сюрреалистический фарфор. Животные миски с снежными пластинами были украшены фарфоровыми фигурами ручной работы: такие как живые улитки, оленя, бегемоты, наполовину покрытые узорами, которые переключаются на фарфоровое холст.
Дизайнеру нравятся такие эффекты перехода. Таким образом, недавний проект Чонгриуса, показанный осенью 2024 года в нью -йоркской галерее дизайна салона 94 дизайна, представляет собой серию столов с бусинками, где деревянная поверхность «сшита» с проводами с фарфоровыми бусинками.
Чонгриус Текстэль был также продемонстрирован здесь. Hella в течение долгого времени экспериментирует с текстилем и пересекает различные методы, чтобы получить что -то новое и неспособное получить. Таким образом, для дизайна салона 94 она пришла с декоративными предметами, где в той же ткани рядом с нитью основания и утки, еще одна третья нить, которая приносит обычный ритм. Это приводит к новым визуальным эффектам.
В последние годы текстиль был занят как искусство все больше и больше. В 2019 году в парижской галерее ожидания Lafayette, дизайнер построил установку с гигантской ткацкой машиной, растягиванием тканей измерителей и нити, вытекающими из потолка. И три года назад она провела личную выставку своих текстильных объектов в Берлинском музее Гропиуса Бау. Все должно показать, как сделан текстиль и на что он способен, когда вы подходите к проблеме фантазии.
Работы Хеллы всегда привлекают традиционные методы. Критики сравнивают ее работы с лондонскими блошиными рынками, где в этом районе находятся совершенно разные детали — и в то же время ладят друг с другом. Сам Чонгриус говорит, что ей нравится пересекать ремесло и производство. Таким образом, у нее была коллекция VAZ для IKEA, поверхность которой имитировала швы и вышивку на обруче.
А для Vitra она внесла бовистскую черту с вышивкой, повторила холст Вермура и Polderbank, форма и цветовая палитра, которая была вдохновлена обычным ландшафтом плиссированных голландских полей на пересечении каналов. И Polder -Decor обслуживал «Anymores, как», сшитые разные кнопки — как будто это было не транспортное производство, а ручная работа отца сельской линии. Не случайно, что дизайнер Юнриуса: «Я знаю, как жениться на традициях с новыми технологиями».
В 2024 году дизайнер передала весь архив своей работы в музее Витра и посвящает это 30 -летию творческих мероприятий. Архив включает не только готовые продукты, но и прототипы и эскизы. Чонгриус уверен, что здесь есть чему поучиться из будущих поколений. 30 мая 2025 года, Jongrius 62, и эта цифра — отличная возможность сделать это и понять. Итак, в следующем году мы ждем большой ретроспективы в музее Витра.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
.jpg)
.jpg)
