Пространство HB381, где обычно проходят персональные выставки художников галереи Hostler Burrows, открыло летнюю групповую выставку художников, живущих и работающих со стеклом в Скандинавии. Все пять участниц — женщины: Стайне Бидструп, Фрида Фьельман, Ханна Хансдоттер, Лене Бёдкер и Мария Кошенкова.
Предмет: Стекло: 9 местных художников и их эксперименты с материалом
Каждый из скульпторов работает со стеклом в узнаваемой авторской манере. Итак, Стайн Бидструп – датская художница, чьи работы напоминают модели утопических архитектурных сооружений. Ее вдохновляют фантастические эссе Пауля Шербарта о стеклянной архитектуре и футуристические идеалы, выраженные Бруно Таутом в призматическом куполе Стеклянного павильона, который он построил в 1914 году для Немецкой ассоциации стекольной промышленности. Скульптуры Бидструпа создаются путем выдавливания стекла и придания ему сложных форм, созданных ею ранее. Их живописности добавляют умелые цветовые вариации, а также мастерское сопоставление таких свойств стекла, как прозрачность, полупрозрачность и непрозрачность.
Фрида Фьельман, проживающая в Швеции, является многопрофильной художницей: помимо стекла она создает скульптуры из керамики, смолы и дерева. Ее подвесные инсталляции из разноцветного дутого стекла напоминают скопления гипертрофированных прозрачных кристаллов, создавая необычную для шведского минимализма атмосферу, позволяющую зрителю оторваться от реальности и погрузиться в мир сказки и грез. Стеклянные призмы обычно подсвечиваются изнутри или группируются вокруг светящегося элемента. Они напоминают люстры, украшавшие бальные залы в стиле барокко, и одновременно очень крупные украшения.
Выдувая из горячего стекла формы из жесткой металлической сетки, шведка Ханна Хансдоттер добивается в своих работах контраста жестких и плавных форм. Ее скульптуры переливаются и сверкают, переливая все цвета радуги: от перламутра и зеркального серебра до розового, ярко-желтого и нежно-зеленого. Все вместе – цвет и форма – делают их невероятно декоративными.
Стеклянные предметы Марии Кошенковой, которая сейчас живет в Дании, изготовлены в молотковой технике. Форма и экспрессия возникают в процессе работы и часто основаны на интуитивном жесте. Они биоморфны, гротескны и драматичны. Чрезвычайной напряженности художник достигает не только за счет закрученных и рваных форм, но и за счет богатой цветовой палитры. Активное использование цвета превращает скульптуры Кошенковой в трехмерную картину.
Пластичные и плавные, полные скульптуры Лене Бёдкер созданы с использованием старинного метода «выплавляемого воска». Отливке предшествует трудоемкий процесс лепки из глины, воска и снятия гипсовой формы. Затем скульптуры подвергаются холодной обработке, в результате чего поверхность становится непрозрачной, но некоторые части остаются гладко отполированными. Такое сочетание разных текстур создает особый внутренний блеск. Строгая геометрия сочетается с мягкой округлостью, блеск с тактильно приятной шероховатостью, рациональность технических приемов с чувственностью формы.
Быть вдохновленным В контакте с с нами
.jpg)
.jpg)
