Евгения Скубина— иллюстратор и художник из Москвы. Ее картины и постеры украшают частные интерьеры, кафе и выставочные залы и исчезают из продажи в день публикации. Специально для INTERIOR+DESIGN Евгения рассказывает о тенденциях в искусстве, о том, как мода влияет на выбор цвета и об источниках вдохновения.
Об этой теме: Искусство в интерьере: 5 российских художников
Евгения окончила художественную школу и курсы графического дизайна и много часов самостоятельной практики посвятила поиску собственного стиля. В ее портфолио иллюстрации для журналов, дизайн витрин для Primrose, карты Москвы и Нью-Йорка, проекты с МегаФоном и Яндексом. Участник двух выставок в 2023 году: персональной «В мире с собой» в галерее Hidden Place и групповой на арт-фестивале в Манеже Арт Лайф.
В своих картинах художница создает образ идеальной реальности, где красиво, легко и беззаботно. Они показывают нарядных женщин, флору и непринужденную атмосферу. Героини эгоцентричны и увлечены своей жизнью. Их окружают красивые вещи, цветы, книги – все, что любит сам художник. Он считает цвет важнейшим средством выразительности. Много внимания уделяет гармоничным сочетаниям. Вдохновленный розовой студией Матисса и теплотой Гогена, лубками и иконами. Любит путешествия, футбол и русскую литературу.
«Мне нравятся красочные, декоративные, упрощенные формы народного искусства и огромная художественная сила, которую они содержат. Вот почему я пишу плоско и стараюсь сбалансировать формы и композицию. Переведя реальность в плоское измерение, я предлагаю взглянуть на нее по-новому», — говорит художник.
«Публика сейчас все чаще обращается к искусству, вызывающему положительные эмоции. Все устали от катаклизмов последних лет, агрессивного внешнего мира и хотят видеть у себя приятное, гармоничное пространство. Например, на Блазаре (Московской ярмарке молодого современного искусства) Яков Хомич был одним из самых популярных художников со своими милыми животными, нарисованными в пастельных тонах. Общая тенденция — делать ставку на минималистичные интерьеры, требующие ярких акцентов. Вот почему живопись, наполненная цветом, так популярна».
«Идея картины — это одновременно спонтанный и контролируемый процесс. Оно может возникнуть буквально из ниоткуда или из-за мимолетного впечатления; Катализатором становятся совершенно случайные вещи: сочетание цветов или форм, особая атмосфера. При этом, если нужно, я могу сесть, открыть папку с сохраненными вдохновляющими красивыми фотографиями, посмотреть на позу или какой-то интерьер и придумать историю. Среди своих работ я выделяю картины, в которых больше ценю художественное решение или цвет. Например, «Итальянский обед» и «Девушка с веером».
«Я замечаю, что бывают периоды, когда определенные цвета или сочетания становятся любимыми. Некоторое время назад я поняла, что мода тоже имеет влияние! Я могу чаще использовать цвета, которые сейчас мелькают в одежде – как у меня, так и на фотографиях в Интернете. Наверное, поэтому мне часто говорят, что я гармонично вписываюсь в свои картины».
«Последним моим сильным впечатлением стал собор св. сэра Генуэзского, на который я случайно наткнулся, прогуливаясь по Генуе. Архитектура была одновременно мощной и утонченной, захватывающей дух и лишенной дара речи. Оставалось только замерзнуть и плакать от красоты», — говорит Евгения.
Мы концентрируем красотуПинтерест
