Виктория Дего — современный художник и керамист, работающий в основном с фарфором и керамикой. Окончив Международную школу дизайна в Санкт-Петербурге по специальности «дизайн интерьера», она занимается дизайном интерьеров и мебели, продолжает заниматься графическим дизайном и событийным дизайном. Арт-резиденция керамики Get Art Fit состоялась в 2021 году. Сотрудничает с галереями и участвует в международных и российских выставках и конкурсах: «1000 ваз» в рамках Недели дизайна в Париже, Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow и Санкт-Петербургской ярмарки искусств 1703. Художница вошла в шорт-лист IV биеннале конкурса «Придумано и сделано в России» Всероссийского музея декоративного искусства в номинация «Студия дизайна».
- По теме: Пять российских молодых художников говорят о текстиле как об искусстве
- С где все началось
- ТЫУчастие в программе «Сводов»
- «Я был очень доволен идеальным рабочим пространством для керамиста, в котором есть печи объемом от 60 до 300 литров, сушильная печь Nabertherm, формовочная машина, экструдер для глины, гончарный круг Shimpo, покрасочная камера Rhode и многое другое, чем могут насладиться керамисты».
- О проект
- О планы
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Пять российских молодых художников говорят о текстиле как об искусстве
В 2025 году Виктория завершила работу над текстильным панно в арт-продюсерском центре Vaults. Художница рассказала INTERIOR+DESIGN о своей работе в студии, о том, как появился текстильный проект и о расширении своей художественной практики через стекло.

С где все началось
С детства я интересовалась рукоделием и декорированием помещений, окончила художественную школу. В студенческие годы большой интерес вызывал дизайн: сначала графика, потом дизайн интерьера. В 2018 году я открыл для себя глину и влюбился в медленные и ощутимые результаты ручного труда. С тех пор я занимаюсь изготовлением предметов интерьера из керамики и фарфора, а также провожу мастер-классы по лепке. Арт-резиденция по керамике Get Art Fit прошла в 2021 году. Итоговый проект — фарфоровое панно от Silentium — был представлен на выставке «Хрупкое: осторожно хрупкий груз» в галерее One’s Mind в Санкт-Петербурге, ставшей точкой перехода от дизайна к станковому искусству.


ТЫУчастие в программе «Сводов»
Я приняла участие в конкурсе «Придумано и сделано в России» и получила неожиданный и приятный приз от Центра Художественного Производства «Воды» на создание проекта в одних из лучших мастерских не только России, но и мира! Они оснащены оборудованием, на котором можно экспериментировать с деревом, металлом, пластиком, керамикой, текстилем и другими материалами; Есть фото-, аудио- и видеостудии, лаборатория 3D-печати и студия трафаретной печати. У меня сначала расширились глаза от такого большого выбора, ведь проект можно сделать в любой из восьми мастерских! Но при первой встрече и знакомстве с пространством Vaults и его возможностями меня впечатлили ткацкие станки и вышивальная машина в текстильной мастерской.


«Я был очень доволен идеальным рабочим пространством для керамиста, в котором есть печи объемом от 60 до 300 литров, сушильная печь Nabertherm, формовочная машина, экструдер для глины, гончарный круг Shimpo, покрасочная камера Rhode и многое другое, чем могут насладиться керамисты».
После презентации проекта и обсуждения технических вопросов с командой Воды я приступил к работе и два раза в неделю приходил в текстильный цех на полный рабочий день. Хочу отметить, что атмосфера там теплая и благосклонная: замечательные люди, дружелюбные и отзывчивые, готовые помочь с любыми идеями. Я искренне благодарен Людмиле Мороз, Ольге Дружининой и Ольге Балабановой за возможность творить в таком идеальном пространстве. Моей опорой и технической поддержкой в текстильном цехе была Юлия Шнайдер, чуткий профессионал и человек с большой буквы, у которой я многому научился. Еще я работала в студии керамики, где меня тепло встретила талантливая Наталья Цыганкова, мастер текстиля и керамики.

О проект
Я хотел расширить свою художественную практику и попробовать новую среду. Проект «Интима» исследует глубокую ментальную связь между людьми. Композиция состоит из двух полотнищ полупрозрачной ткани-органзы, которые парят в воздухе, расположены на близком расстоянии и создают ощущение единого целого. Их дополняет коллаж из тканей, кружева и фарфора – изображение внутреннего мира каждого партнера. Подобные мотивы подчеркивают взаимопонимание, общность интересов и духовную близость.


В общей сложности проект занял три месяца. Оказалось, что самой трудоемкой и длительной частью этого процесса было не изготовление основы панно и даже не создание фактуры вручную из тканей, а пришивание всех этих текстильных аппликаций и фарфоровых элементов на основу. «Они похожи на свадебные платья от кутюр», — комментировали прохожие. И у меня было ощущение, что я занимаюсь высокой модой, как кутюрье, вручную расшивая детали эксклюзивным нарядам. Кроме того, на каждой панели есть уникальные вышитые этикетки. Хотелось бы сказать, что он ручной, но все гораздо интереснее. «Этикетки для платьев» выполнены с моей подписью на вышивальной машине. Спасибо Юлии Шнайдер за настойчивость в создании такой вышивки, иначе я бы не решилась на это, хотя с первого дня знакомства с «Сводами» меня увлек увлекательный процесс машинной вышивки.

О планы
Я остался очень доволен как процессом, так и результатом работы над проектом текстильного панно в «Хранилищах». В настоящее время я не могу поделиться какой-либо информацией о будущем этого проекта, так как веду активные переговоры с галереями. В моих планах не останавливаться на достигнутом, продолжать участвовать в конкурсах, работать над новыми проектами, фарфором и многим другим. Успешное преодоление границ традиционных материалов вдохновляет на расширение художественной практики, и сейчас я занимаюсь стеклом.


