В галерее ART& BRUT открылась групповая выставка «Новая ностальгия». Куратор и совладелица галереи Катя Нечаева исследует концепцию «новой ностальгии» через творчество 15 постоянных художников и центральную фреску на стене с реальными посланиями друзей куратора, которые поделились своим опытом на протяжении многих лет. Выставка состоит из трех глав, которые ведут зрителя от светлой ностальгии по беззаботному прошлому, в котором было предвкушение будущего, через испытания и тяжелые переживания к надеждам и краскам новой жизни.
- По теме: Александра Гарт: «Артист года 2024» — о своем «мире после катастрофы»
- ПРОТИВНЫЙкак появляются идеи
- Работы художника олицетворяют праздник, а в сюжете всегда преобладает цвет. «Радикальная радость» — это то, что Зарина называет состоянием ума, которое она привносит в свою работу. Это отражение смысла жизни в творчестве, умение находить возможности для радости и счастья в любых обстоятельствах.
- Прозовый цветок
- Олюбимый артист
- Пновые проекты
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Александра Гарт: «Артист года 2024» — о своем «мире после катастрофы»
Анна Уколова, редактор журнала INTERIOR+DESIGN, встретилась с участницей выставки художницей Зариной Гроевой и рассказала о важности цвета, планирования и о том, как Дэвид Хокни, путешествия и фольклор становятся источниками вдохновения для новых картин.
Современный художник работает под псевдонимом Couleur, что в переводе с французского означает «цвет». Зарина Гроевая пришла в искусство из бизнеса: она вместе с партнером основала успешное креативное агентство и международное сообщество New Extraordinary Women, создавала бренды и вдохновляла подписчиков через свои социальные сети своим пониманием креативного предпринимательства. Но стремление к самовыражению взяло верх и заставило ее взяться за кисть. В 2021 году в Москве открылась первая персональная выставка художника, которая сразу привлекла внимание коллекционеров и профессионалов искусства в России и мире. Работы Зарины находятся в частных коллекциях в Лондоне, Париже, Цюрихе, Нью-Йорке и Дубае.
ПРОТИВНЫЙкак появляются идеи
Это всегда коллекция моментов вдохновения, которые случаются в моей жизни. Например, на картине «Ожидание гостей» изображен официант, но он олицетворяет и собирательный образ человека, ожидающего гостей. Когда я был летом в Париже и открыл концептуальный магазин Merci, я увидел совершенно фантастического официанта, стоящего там, одетого во все черное, в белом фартуке и курящего. И вот я смотрю на него и понимаю, что хочу, чтобы оно присутствовало в моей работе как напоминание о моем путешествии, как напоминание о концентрации красоты в моменте. Казалось, это отражало богемную беззаботность этого города. В том же магазине я купил книгу французского писателя-иллюстратора. А когда я вернулся в Москву, я полистал эту книгу и увидел какое-то кафе и большое количество бутылок. И тут всё сошлось!
Работы художника олицетворяют праздник, а в сюжете всегда преобладает цвет. «Радикальная радость» — это то, что Зарина называет состоянием ума, которое она привносит в свою работу. Это отражение смысла жизни в творчестве, умение находить возможности для радости и счастья в любых обстоятельствах.
В этой работе также присутствует ситуация, тот особенный момент, когда все готово еще до прихода гостей. Та часть, где вы купили хорошее вино, накрыли скатерть, собрали букет, приготовили еду и вам остался последний штрих: переодеться. И прямо сейчас вы находитесь в очень прекрасном состоянии ожидания. А ожидание для меня порой большая радость, чем само событие. Это момент между прошлым и будущим, когда гости еще не пришли, а ты уже предвкушаешь, и ты уже готов, и ты уже в праздничном настроении и ожидаешь чуда. И вот я только что зафиксировал этот момент.
Прозовый цветок
Цвет для меня очень важен, я не могу без него. Некоторые работы я просто пишу в тумане, смешивая огромное количество красок. А эта картина «В ожидании гостей» целиком посвящена бутылочно-зеленому цвету с синим и желтым. Мне хотелось передать настроение этого цвета, насколько он может быть продолжительным, универсальным и ярким. В целом для меня охра — это база; Я люблю такие теплые, коричневые, шоколадные и охристые тона.
О любимый артист
Иногда мне ошибочно говорят, что меня вдохновляет Матис, но на самом деле меня вдохновляет Дэвид Хокни. Простые вещи имеют для него большую ценность. Потому что в мире искусства часто бытует мнение, что, чтобы стать популярным, оно должно быть концептуальным. Но в случае с Хокни дело обстоит иначе. То, что ему нравится сегодня, он воплощает в своих картинах. И меня вдохновляет эта смелость Хокни. Когда я рисую, смыслы появляются в данный момент.
Пновые проекты
Моя мечта — воплотить цифровую историю в жизнь с помощью картин. У меня столько идей и эскизов еще не реализованных картин, что если бы я их написал, то хватило бы на пять галерей. Еще я хочу создать историю-коллаж с персонажами моих картин на ткани. Тема фольклора мне очень близка, я сейчас увлечен изучением разных фольклорных смыслов, от русских сказок до скандинавских сказок. У меня уже есть видение, несколько эскизов, сочетание цветов и материалов. Я хочу перенести эти смыслы на ткань и создать картины из лоскутков. В моей голове это уже выглядит гениально!
