Илмари Тапиоваара: дизайн для миллионов

Финский дизайнер Илмари Тапиоваара (Илмари Тапиоваара, 07.09.1914 — 31.01.1999) мастерски сочетал довоенные достижения финской культуры и послевоенные возможности промышленности, делая свои вещи образцами для подражания. Он любил говорить: «Стул – это не просто предмет мебели, это ключ ко всему интерьеру».

Об этой теме:Архитектор Ээро Сааринен: яркая комета послевоенного дизайна

Никто не был более заинтересован в демократизации дизайна, чем он. Но если другие просто говорили об этом, он это сделал. Ильмари был не только теоретиком, но и заядлым практиком. Финляндии нужны были предметы, которые было бы легко собрать, поэтому он начал производить и продвигать модульную и сборную мебель.

Стул «Мадемуазель» для Аско, 1956 год. Сейчас производится «Артеком».

«По сути, он создал концепцию Ikea раньше Ikea», — отмечает Юкка Саволайнен, директор Хельсинкского музея дизайна. «Хорошее качество по доступной цене, та же идея массового производства и тот же тип упаковки».

Илмари Тапиоваара с мебелью своего дизайна.

Илмари прошел ту же школу, что и другие великие мастера финского дизайна, но только у него развился сильный интерес ко всему новому в четкой концепции. В 1930-е годы он, как и многие другие, учился в Хельсинкской центральной школе искусств и ремесел.

Кресло «Пиррка» для Лаукаан Пуу, 1950-е годы, сейчас производит «Артек».

Его учителями были Вернер Вест, ведущий дизайнер компании Stockmann, и Отто Корхонен, сотрудник фабрики, где производилась мебель по дизайну Алвара Аалто. Сразу после окончания учебы Ильмари испытал потрясение: в 1937 году он отправился на стажировку в Париж, и не к кому-нибудь, а к Ле Корбюзье. Шестимесячная стажировка удачно совпала со Всемирной выставкой, где в финском павильоне демонстрировалась мебель Аалто.

Журнальный столик «Триенна», 1954 г., ныне производство «Артек».

Молодой Тапиоваару настолько впечатлен новым индустриальным стилем, что даже пишет заметку в газете. Он выступает за вывод финской продукции на глобальный уровень посредством массового производства, дизайна и демократизации. С этим энтузиазмом Тапиоваару в 1938 году начал работать арт-директором крупнейшей финской компании — Asko.

Новогодний рекламный плакат Asko со стулом Mademoiselle, 1956 год.

Талант Тапиоваары был разносторонним. Он обладал не только тонким стилистическим чутьем, но и даром общения и убеждения. В стране, где после войны две трети населения жили за чертой бедности, он убедил небольшие фабрики производить вещи, которые были не только полезными (чтобы было на чем сидеть, есть и спать), но и красивыми. .

Серия стульев Lukki для Asko, 1956 год.

Он ловко и быстро переориентировал стандартизированную деревообрабатывающую промышленность на производство новой, современной мебели, как в случае с Кераван Пуутеоллисуус в 1941 году.

Серия мебели «Пиррка» для Лаукаан Пуу, 1955 год, сейчас производится «Артеком».

Во время войны Тапиоваара была приписана к Олонецким островам. Он должен изобрести новые виды бытовых конструкций без использования металлических креплений и с технологиями, требующими минимум материала.

Кресла Crinolette для Asko, 1962 год.

Все его конструкции использовались финской армией: они были пригодны для полевых условий, могли быть изготовлены на месте с использованием минимума простых инструментов и собраны без гвоздей. Этот экстремальный опыт научил его многому. Он видел, как вещи могут изменить жизнь. «В каком-то смысле дизайнера можно сравнить с врачом», — утверждал он.

Ильмари Тапиоваара с женой Анникки, с которой он познакомился во время работы в Asko. Вместе они открыли собственную студию в 1951 году.

«Я хочу, чтобы хороший дизайн был для всех», — говорит Тапиоваара. Даже самый бедный студент Академии Домус в Хельсинки имел возможность жить в дизайнерском интерьере общежития, который Тапиоваара создал после войны. С точки зрения целостности и значимости этот проект 1946-1947 годов до сих пор является образцом для подражания и изучается в университетах. Еще один его эталонный проект — интерьер общежития Политехнического института.

Знаменитый стул Domus, спроектированный для общежития Академии Domus в Хельсинки, 1946 год. Стул продавался в расфасованном виде. Он стал чрезвычайно популярен благодаря удобному круглому сидению. Он стал первым финским экспортным продуктом после войны. В 1951 году кресло Domus получило приз на выставке в Чикаго, и компания Knoll International начала продавать его миллионными тиражами в США под названием Finnchair.

Мебель, созданная для общежития Domus Academy, оказалась настолько удобной и прогрессивной (поставлялась в плоской упаковке), что ее успех распространился за пределы Финляндии. Стул получил первый приз на выставке в Чикаго в 1951 году и был запущен в производство компанией Knoll.

Другие предметы были разработаны на основе стула Domus: кресло Domus Lounge Chair с сиденьем и спинкой, изготовленными из одного куска фанеры.

В 1952 году Илмари Тапиоваару пригласили стать профессором Иллинойского института технологий и дизайна. Через несколько лет он вернулся в Финляндию со свежими идеями: деревянная мебель серии Pirkka стала хитом.

Ильмари Тапиоваара поехал на Маврикий в 1974 году: его пригласили работать в Программе развития ООН.

В течение следующих двадцати лет Тапиоваара оттачивал свое мастерство и создавал шедевр за шедевром. В 1970-е годы молодые дизайнеры начали бросать вызов его безоговорочному лидерству, и на несколько десятилетий его мебель была практически забыта.

Модели Ильмари Тапиоваары, сейчас производства «Артека».

Оригинальная мебель Тапиоваары сейчас настолько успешно продается на аукционах, что ее снова запускают в производство. Несколько лет назад компания «Артек» выкупила права на производство его изделий и теперь имеет в своем ассортименте несколько десятков изделий по его дизайну.

Складные стулья Конго, 1954 год.

Самый известный стул Тапиоваары, Mademoiselle for Asko, был увековечен на памятной монете, выпущенной в честь 100-летия со дня рождения дизайнера в 2014 году и спроектированной другим известным финном, Харри Коскиненом.

Финский конструктор Илмари Тапиоваара (07.09.1914 — 31.01.1999).

 

 

 

 

Source