В Зотов-центре проходит первая выставка, посвященная искусству архитектурного дизайна, «Внутри города». Выставка состоит из пяти частей: «Макет создает», «Макет говорит», «Макет работает», «Макет учит» и «Макет помнит». Свои работы на выставке представили более 25 архитектурных фирм, паблик-арт художников и дизайнеров. Параллельная программа включает лекции известных архитекторов и мастер-классы по планировке для всех желающих. Параллельно организаторы готовят книгу «Искусство архитектурной планировки» — исследование планировки и ее роли в работе архитектора. Планируется, что издание будет широко распространено в библиотеках и музеях по всей России.
Предмет: Что нужно знать о постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Калининграде: разговор с архитектором Юлией Наполовой
О дизайне выставки, о том, как появился образовательный проект и зачем городу нужна выставка моделей, INTERIOR+DESIGN поговорил с идейным вдохновителем выставки «Внутри города» Даниилом Катриченко и архитектором проекта Юлией Наполовой.
Как возникла идея выставки и что этот проект значит лично для вас?
Идея возникла во время работы в собственной архитектурной фирме и с архитекторами. Я обнаружил, что те, кто использует физические макеты, а не просто работает с 3D-моделями на компьютере, создают лучшие архитектурные концепции. Однако я вижу сопротивление среди молодых специалистов: многие не верят в этот инструмент и предпочитают полностью полагаться на 3D-моделирование. С помощью этой выставки я хочу убедить молодых архитекторов, что планировка по-прежнему важна: она улучшает портфолио и развивает трехмерное мышление. Выставка была задумана как образовательный проект по популяризации макета. Для меня это прежде всего творческая инициатива: желание сделать что-то полезное для москвичей и гостей нашего города, для архитектурного сообщества, возможность участвовать не только в бизнес-проектах, но и в бесплатных творческих делах.
Даниил КатриченкоОснователь Genpro
Веб-сайт
Почему вы считаете архитектурный дизайн отдельным видом искусства?
Модели на нашей выставке — это скульптурные абстрактные композиции, выполненные с художественным подходом, а не реалистичные модели. В то же время я исследовал международные и отечественные архитектурные музеи и увидел, что модели представлены там как коллекционное искусство, демонстрирующее скульптурное мышление архитектора и произведения абстрактной формы.
На открытии вы сказали, что коллекционируете модели и скульптурные объекты. Как появилась ваша коллекция и какие произведения особенно важны для вас?
Моя коллекция началась с советского пропагандистского фарфора — статуэтки 1930-1960-х годов с ленинградских заводов, те же из бабушкиных комодов. Мне очень нравятся эти скульптуры, потому что они зачастую жизнеутверждающие и оптимистичные: это колхозники со снопом сена, рабочие или офицеры, и у них всегда положительная эмоциональная тема. Мне нравилось украшать комнаты этими предметами, а затем появились и более редкие предметы. Потом я нашел скульпторов, которые работали над темой декоративного фарфора (это называется малым изобразительным искусством) и начал вместе с ними создавать оригинальные произведения по моим эскизам – от фабричных рабочих до людей из молодежных субкультур. Со временем в дело включились интересные архитектурные модели и их фрагменты. Так офис и квартира по-тихоньку наполнились — и моя коллекция оформилась.
Повлияла ли ваша коллекция на создание выставки? Ожидаете ли вы, что выставка повысит интерес к изготовлению, экспонированию и коллекционированию моделей?
Моя личная коллекция изображений на выставке не представлена. От Генпро есть только три раскладки. Я сознательно не стал выставлять многие статьи компании, в отличие от других авторов: у Меганома около десяти экземпляров, у КПЛН — семь-восемь. Поэтому моя коллекция мало повлияла на выставку, но это только усилило интерес. Положительное влияние заметно уже сейчас: специально для выставки Веспер изготовил декоративную модель вазы, вдохновившись идеей модели как скульптуры. Уверен, что участники, создавшие модели как произведения искусства, будут делать это активнее и чаще выставлять их на АРХ Москва, «Архстояние» и подобных архитектурных фестивалях – после выставки количество интересных объектов увеличится.
Как отреагировали архитекторы на идею представить свои модели на художественной выставке? Были ли проблемы с реализацией проекта?
Большинство архитекторов отнеслись к идее положительно, отказов практически не было. Часто слышал: «Мы бы поучаствовали, но у нас нет интересных тем, планировка у нас практичная и скучная». Я предложил заглянуть в студию сам и часто находил ценные, неожиданные вещи, которыми не гордились сами архитекторы. А на выставке они также были высоко оценены посетителями и стала очевидна их художественная ценность. Проблем при внедрении практически не было, за исключением невозможности внедрения китайских моделей: несмотря на договоренности с крупными агентствами, в том числе с MAD, высокие страховые взносы и требования к транспортировке делали это нерентабельным. Многие другие идеи были реализованы, и этого достаточно.
Что означает работа над этим проектом для вас как архитектора?
Этот проект стал для меня новым вызовом. По опыту знаю: самое сложное — это выставка, сделанная из одного материала, будь то графика или нумизматика. Всегда сложно сделать такие показы развлекательными. Вот почему мы всегда ищем разные способы представить однородные артефакты. Та же история и с макетами. Было очень приятно с ними работать: это наш оригинальный материал с первого курса МАрХИ. Я почувствовал живую связь с тем, что мне близко и по-настоящему увлекательно. Задача команды – и нашей, и Зотов-Центра – заключалась в том, чтобы сделать макеты интересными для широкой аудитории, и я очень надеюсь, что нам это действительно удалось.
Юлия НаполоваPS Культура
Веб-сайт
Помню, еще до поступления в Московский архитектурный институт я познакомился с прототипированием. Надо сказать, что мне всегда больше всего нравилось играть с кубиками, а в детстве мы собирали катапульты, разделяли внутренние помещения и помещали туда маленьких мышек, зайцев и лисиц. В целом кубики мне даже понравились чуть больше, чем платья, что, наверное, соответствует будущему сценарию моей профессиональной жизни. Сквозь теплую ностальгию я увидел: макеты — это блок-игра для взрослых, знакомая с детства, и поэтому выставка стала для меня одновременно очень личным и профессиональным переосмыслением.
Как возникла идея архитектурного решения с матричной установкой?
Идея с матрицей изначально исходила от куратора. Это стало способом унифицировать и структурировать чрезвычайно разнообразные макеты. Сам макет — это своего рода эскиз, которым архитектор пользуется каждый день: от проработки до окончательного проектирования и фиксации памятников. Мы долго думали над размещением планируемых зданий, но ничего не вышло. Тогда я предложил применить матрицу к планировке первого этажа музея – и это стало решением! Посетитель попадает в модульную сетку, где сходятся все грани архитектурного макета. Название: «В городе». Искусство архитектурной планировки продиктовало дизайн входа: мы действительно находимся в этом городе, состоящем из парящих моделей и кубов в синей сетке. Это эффективно и точно отражает намерения доверительного управляющего.
Были ли ссылки – выставки, художники или архитектурные проекты – которые вдохновили этот дизайн?
Честно говоря, у нас не было никаких ссылок. Хотелось бы, чтобы они были там, но здесь нам пришлось во всем разбираться самим. Наверное, для меня ближайшей аналогией входной группы является работа японской художницы Тихару Сиота и ее знаменитая инсталляция для Венецианской биеннале с бесконечным переплетением красных нитей. Можно сказать, меня вдохновил этот образ, хоть он и более художественный. С его помощью я решал косвенно прикладные задачи проектирования. Итак, у нас есть пространственная матрица, внутри которой расположен город. И если основная выставка представляет собой плоскую матрицу с находящимися в ней артефактами, то входная группа представляет собой объемную матрицу-пропилею, через которую мы входим на выставку.
Чем первый проект отличался от окончательного проекта? Все ли получилось?
Если честно, вариантов было много, а главное мы поменяли вход. Мы почти закончили с детализацией, когда во время встречи внезапно родилась идея пространственных сеток (изначально они должны были быть красными) как «план Б». Быстрый набросок всем настолько понравился, что мы решили переделать уже утвержденную входную группу — и не зря. Новое художественное решение соединило плоскую матрицу выставки со стеллажами и объемную матрицу у входа, где также размещены экспонаты. Инсталляция очень точно отражает мысли куратора — в ней действительно заключена суть проекта. Кроме того, вход стал отличной фотозоной – люди любят яркие впечатления и фотогеничные точки. Это уже давно стало одним из важных критериев, которые следует учитывать при планировании выставок. И для нас это тоже новый опыт: сложные ткани металлических конструкций, которые мы буквально «связали» с нуля. Для меня это, конечно, чрезвычайно ценный и важный опыт.
14 марта 2025 г.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
%20(1).jpg)
.jpg)
