Как дизайнер из Сан-Франциско привносит цвет и жизнь в проекты

Долгое время команда состояла только из меня. Потом остались я и один человек. Во время пандемии — дикое время для роста компании — мы добавили еще двух человек, чтобы стать командой из четырех человек, и с тех пор нас было где-то от трех до пяти человек. Мне нравится иметь в своей команде талантливых дизайнеров с навыками управления проектами, и я не могу не рекомендовать крутого помощника дизайнера, который готов на все.

ИД: Можете ли вы рассказать нам о том, как ювелирные изделия влияют на работу вашей фирмы?

NN: Пока у меня не появился шанс разработать коллекцию освещения, ювелирные изделия были скорее хобби. После того, как я провел весь рабочий день, разглядывая дома, комнаты и диваны — большие предметы человеческого масштаба, — мои глаза отдыхают, когда я фокусируюсь на серьгах, ожерельях и подвесках с их крошечными камнями и невероятно мелкими деталями. Однако в процессе проектирования светильников было здорово узнать, как много процессов в ювелирном деле — например, огранка камней, литье металла и изготовление цепей — похожи на способы производства освещения.

ID: Недавно вы выпустили дебютную коллекцию освещения. Как вы связались с Corbett Lighting, каково было сотрудничество с ними и какая ваша любимая работа?

NN: Сотрудничество над коллекцией для Corbett Lighting стало таким потрясающим опытом. Я знала, что хочу создавать люстры, бра и подвески, вдохновленные старинными и винтажными ювелирными изделиями. По воле судьбы, «вдохновленные ювелирными изделиями» были на доске видения бренда. Между моими рисунками нелепых идей и их потрясающей внутренней командой дизайнеров, которые знают, как создавать светильники, которые можно изготовить с высоким качеством в ценовых диапазонах, которые подходят их клиентам, я многому научилась и полюбила весь процесс. Трагус Подвесной светильник для меня особенный — я действительно хотел, чтобы он имел «энергию люстры». Мы добились этого, вложив в прозрачный стеклянный абажур абажур с травленым покрытием и используя три цепи с большим навесом, чтобы создать ощущение, что у вас больше, чем одна точка света, падающая вниз. Я бы любовь увидеть несколько таких предметов на кухонном острове.

ID: Вы говорили, что часть вашего намерения при проектировании интерьеров — сделать так, чтобы пространства ощущались собранными со временем. Что это значит для вас и как вы проектируете для этого ощущения?

NN: Для меня искусство быть дизайнером интерьера заключается в том, чтобы создавать волшебство для домов ваших клиентов, не обязательно создавая видимость того, что вы там были. Я думаю, что это волшебство достигается путем наложения разных стилей и предметов из разных эпох (дизайна и буквально старых винтажных/антикварных предметов) для создания завершенных комнат, которые кажутся начатыми давным-давно и, возможно, все еще в процессе. Комнаты — это холсты для жизни, что означает, что они могут продолжать развиваться и постепенно меняться с течением времени. Вот что для меня означает «собираться со временем». Мне нравится этот способ проектирования, потому что он делает естественным — если не абсолютно необходимым — вдумчивое включение собственных вещей наших клиентов.

ИД: Можете ли вы рассказать нам о заказчиках проекта Rainbow House и о том, как вы отреагировали на их поручение?

NN: Наши клиенты Rainbow House — это действительно культовая семья из Сан-Франциско — любящая, щедрая, дико красочная, смелая и веселая. Их карта видения включала множество различных исследований цветных пространств, а их краткое описание дизайна было простым: «Радуга». Мы интерпретировали это буквально как радужный бегунок омбре в фойе как введение и «зона приветствия» в доме. Затем мы поиграли с максимальными цветами в разных комнатах, позволив всему дому ощущаться как радуга ярких оттенков — вместо того, чтобы каждая отдельная комната пыталась представить себя как полную «радугу».

ИД: Как проект «Японский дом на дереве» развивался с течением времени, и как ваша фирма отреагировала на расширенную реконструкцию?

NN: Наш проект «Японский дом на дереве» начался как внутренняя реконструкция кухни и пары ванных комнат, включая создание ванной комнаты Jack + Jill между двумя детскими комнатами. В конечном итоге масштабы выросли до полной реконструкции дома — отчасти потому, что изначальная архитектура, которая была очень индустриально-современной, ощущалась лучше всего сохраненной и включенной в калифорнийско-японский стиль, предназначенный для дома, только путем реального пересмотра дизайна всего дома. Возможность спроектировать дом как целостную экосистему, включая отделку пола и новые скрытые хранилища в японском стиле, а также мебель, была мечтой для нашей команды. Мы были рады воспользоваться этой возможностью.

ИД: Можете ли вы рассказать нам о ландшафте дома Mill Valley Redwoods House и о том, как окружающая среда повлияла на внутреннюю отделку?

NN: Этот проект — уникальный «дом», состоящий из нескольких отдельных строений в секвойях округа Марин. Чтобы попасть из одной части «дома» в другую, нужно выйти на улицу и пройти через двор! Дом у бассейна, который на самом деле является в некотором роде отдельным «домом», был спроектирован первоначальными архитекторами так, чтобы иметь две оконные стены, которые полностью открываются для полностью внутреннего/наружного стиля жизни. Эта собственность уже была спроектирована таким образом, и мы просто имели привилегию выбирать мебель и декор (помимо ремонта, который мы сделали на кухне и в главной спальне), которые достигли желаемого нашими клиентами уровня внутреннего/наружного в каждой зоне.

ИД: Как вы выбирали конкретную мебель для обустройства пентхауса Mira?

NN: Этот проект был вдохновлен видами, которые может предоставить только Сан-Франциско: потрясающее сопоставление побед искусственных сооружений (мост Bay Bridge, высотные здания и далее) и захватывающий дух природный ландшафт нашего залива, Treasure Island и залива East Bay за ним. Поскольку наша архитектура в пентхаусе была линейной с нюансированными углами по всему дому, я хотел, чтобы наша мебель повторяла контуры земли за окнами. Поэтому мы намеренно выбрали мягкие изогнутые диваны, органические парящие люстры, изогнутые и валунные ковры и даже обеденный стол с основанием, которое буквально выглядит как скала.

ИД: Какие проекты вас ждут впереди и что вас больше всего в них волнует?

NN: Скоро у нас будет возможность сфотографировать некоторые из более странных традиционных проектов, над которыми мы работали годами, и я не могу дождаться, чтобы поделиться этими пространствами со всеми. И я также работаю над своим первым международным проектом: небольшим рестораном в Эдинбурге, Шотландия.

ИД: Какой проект мечты был бы для вас?

НН: Я подозреваю, что это проект мечты многих дизайнеров жилых интерьеров, но я хочу спроектировать бутик-отель, где номера будут настолько разными, что вы сможете специально выбирать, в каком номере хотите остановиться. На крыше будет замечательный ресторан и бар, где местные жители и гости отеля смогут отдыхать вместе, а также, возможно, найдется место для небольшого частного клуба.