Как одевалась Людмила Гурченко: секреты стиля, актуальные сегодня — INMYROOM

«Купите дурацкое платье больших размеров. Сидишь, крутишь, вертишь… выходишь — все ахают! Где ты его купила? Да, это случайно получилось, это было за границей… И все в это поверили. А потом, через некоторое время, я отхватила у него рукава, и вместо складок — юбка с трубой. А ты ходишь как японская гейша, кик-бух-тук каблуками. Фурор!

Вот как Гурченко охарактеризовала свой подход к моде. Она не следовала тенденциям, а создавала свой стиль. Шила, кроила, перешивала. От ее ножниц не ускользнули даже вещи известных западных домов моды. И эти принципы работают и сегодня.

В 60-е годы Гурченко попала в опалу. Несколько лет у нее почти не было ни заметных ролей, ни стабильной работы.
«В те бедные времена невозможно было получить ту одежду, которая сегодня радует глаз. Мы даже не мечтали об этом. Мы носили то, что имели», — вспоминала она в интервью журналу «Атмосфера» в 2003 году.

Что делать, если хочется выглядеть красиво, а в магазинах ничего нет? Гурченко нашла выход:
«Почти все свои туалеты я придумала сама. Она моделировала, кроила, шила, освоила сложную вышивку и кружевоплетение и даже сама шила шляпки».

В те годы она перешивала мужские куртки под женские, шила платья из портьерных и технических тканей, обивочных материалов. Простую обувь украшали пряжками из старых сумок, обтягивали тканью под цвет одежды или расписывали специальными красками.

Необходимость стала привычкой. Даже когда появились деньги и возможности, Гурченко продолжала шить. Это стало частью ее жизни, способом творческого самовыражения.

Когда мы были в музее-мастерской Гурченко на Патриаршей, экскурсовод Ольга показала нам спальню:
«Где она все это шила? Где было ее рабочее место? Вот мы здесь — рабочее место. Да, кровать».

Людмила Марковна не любила швейные машины и часто обходилась ручным шитьем. Ее инструментами были обычная иголка и нитка. Она часто шила, лежа на кровати. Она сказала: «Дай Бог со спортом», все силы она копила для сцены.

Ручная вышивка до сих пор видна на покрывалах и подушках в ее квартире. Она обтянула мебель тканью, взяв с собой молоток и гвозди. Шкаф в спальне оббит своими руками. Горку на кухне я покрасила сама, потому что исходный цвет мне не понравился.

В музее хранится более 800 костюмов Гурченко. Значительная часть из них была изготовлена ​​или переделана ею самой.

На выставке «Другая Гурченко» куратор объяснила свой метод:
«Здесь использовалось сочетание нескольких видов тканей, как правило, бралось 7, 10, иногда 12 выразительных фактур. Креативность могла быть откуда-то привнесена: например, от одного костюма отрезался рукав, от другого — декор».

Гурченко не стала бросать вещи полностью. Когда костюм или платье становились ей неинтересны, она обычно их отдавала. Но сначала я постарался отрезать пуговицы. К пуговицам у нее было особое отношение: она превращала их в броши, серьги, элементы декора.

Гурченко также носила одежду зарубежных кутюрье. Дружила с Вячеславом Зайцевым и Валентином Юдашкиным. Но актриса часто меняла любые дизайнерские наряды.

Даже в тех случаях, когда вещи шились специально для нее, она все равно вносила что-то свое. Либо укорачивает юбку, либо пришивает манжеты. А иногда переставляла наряды так, что их было не узнать.

Не стали исключением и вещи от известных западных домов моды. Гурченко не питала почтения к брендам. Причина была все та же: она создала свой стиль, создала образы, которые подчеркивали бы ее красоту и характер. Готовые решения, даже от великих домов моды, ее не устраивали.

Гурченко никогда не пыталась отслеживать последние тенденции.
«Стиль — явление врожденное, исключительно индивидуальное. А мода — вещь преходящая и немного поверхностная», — пояснила она.

Она снисходительно относилась к моде:
«Сегодня ты модная со своей обновкой, а через полгода приходит новая коллекция, и ты снова ломаешь голову, как угнаться за паровозом».

Его принцип:
«Если ты не чувствуешь образа, у тебя нет внутреннего понимания одежды, то натягивай на себя что хочешь — все равно ничего не поможет. Когда я одеваюсь, я точно знаю, какую роль мне предстоит играть!»

И еще одна цитата, которую стоит запомнить:
«Стоит только войти в зал, и уже все — ах! На тебе, может, и не вещи из последних коллекций, но у всех на слуху, ах! Вот что значит иметь свой стиль».

«Как я говорю, мои фавориты — двадцатые. Это шифон, это бархат, это атлас. Эффектные шляпки, вуали…» — призналась Гурченко.

Ее любимыми стилями были ар-нуво и ар-деко. Она всегда носила приталенные силуэты, подчеркивавшие ее знаменитую осиную талию. Залогом удачного силуэта она считала косой крой – так ткань лучше струится и подчеркивает линию талии.

После Карнавальной ночи 1956 года Гурченко стала иконой стиля New Look в СССР. Платье с узкой талией и пышной юбкой из фильма копировали миллионы советских женщин. В магазинах такую ​​одежду не продавали, поэтому мы шили ее сами.

В 80-е годы ее стиль стал более эпатажным: перья, рюши, стразы, бисер. Но принцип остался прежним – подчеркнутая женственность и акцент на талии.

Кодекс стиля Гурченко имел несколько незыблемых правил.

• Никаких мини-юбок. Никогда. Даже в юности.
• Никакой открытой спины.
• Почти всегда каблук. Этот принцип распространялся как на выходную, так и на повседневную обувь.
• Всегда подчеркивается талия – знаменитая «оса», размеры которой в разные годы назывались по-разному.
• Высокие воротники, длинные рукава, подплечники. Эти элементы появлялись в ее нарядах постоянно.

• Первый принцип Гурченко: не бояться переделывать. Вы купили платье, но оно не идеально сидит? Отнесите в студию, укоротите, сузьте, добавьте деталей. Или сделайте это сами. Готовая одежда из магазина – это подготовка, а не конечный продукт.
• Второй принцип: собирайте детали. Пуговицы, броши, пряжки, кусочки ткани. Все это можно объединить для создания уникальных вещей. Современная переработка и переработка одежды – это именно то, чем Гурченко занималась по необходимости 60 лет назад.
• Третий принцип: знай свою фигуру. Гурченко понимала, что ее устраивает, а что нет. Она не гналась за трендами, а подчеркивала свои преимущества.
• Четвертый принцип: одежда – это роль.
• «Когда я одеваюсь, я точно знаю, какую роль мне предстоит сыграть».
• Пятый принцип: качество важнее количества. Гурченко десятилетиями носила одни и те же вещи, переделывая их, обновляя, комбинируя по-новому. Одно хорошее платье, которое идеально сидит, лучше десяти посредственных.

Людмила Марковна доказала: стиль нельзя купить в бутике. Оно создано руками, головой и уверенностью в себе. Эти принципы работали в эпоху дефицита и работают до сих пор.

Благодарим музей-мастерскую Людмилы Гурченко и куратора Ольгу за возможность записать экскурсию по помещению и узнать истории каждого предмета в этой удивительной квартире.

Обложка с сайта: gurченко.ru