Камень Ипсен (Стин Ипсен), выпускник Датской королевской академии и Школы дизайна Кольдинга, несколько лет возглавлял в академии кафедру керамики и стекла. Благодаря участию в крупных международных выставках, особенно в Музее MAD в Париже и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, его работы хорошо известны во всем мире.
Об этой теме: Клей как инструмент критики и сатиры: выставка в Нью-Йорке
Ipsen занимается исследованием сферических и эллиптических форм более десяти лет. А его дизайнерское образование влияет на то, как он решает пространственные композиции своих скульптур. Для большей выразительности с 2012 года в качестве связующего звена между отдельными формами скульптор использует шнуры из ПВХ или кожи. Это придает им больше динамики. Похоже, что шнуры не могут удержать сферические формы, которые бросают вызов гравитации и пытаются разлететься в разные стороны.
В эссе для каталога, опубликованного по случаю открытия выставки Стина Ипсена «Органическое отражение» в галерее HB381, куратор Гарт Джонсон пишет: «Путь Ипсена к подобным объектам начался в начале 2000-х годов с исследования сферы как геометрического элемента, сопровождающего другие формы. в его словаре. Как и во всех своих предыдущих работах, Ипсен методично развивал свои идеи. Быстрый темп работы с предметами позволил ему оценить те сочетания формы и поверхности, которые он считал наиболее эффективными. С течением времени полихромная глазурь истончилась, и скульптор стал отдавать предпочтение местным цветам и использовать монохромные композиции. Это придает скульптурам большую прочность, а яркие цвета приобретают игривый и соблазнительный вид. Революцию в объектном дизайне, несомненно, произвело компьютерное 3D-моделирование, но Ипсен сознательно работает в низкотехнологичной манере, кропотливо моделируя свои шары и эллипсы вручную».
Organic Reflection, Нью-Йорк, галерея HB381. До 22 декабря 2023 года.
Быть вдохновленным В контакте с с нами
