В конце января 2026 года в пространстве Tour & Taxis в Брюсселе прошла третья международная выставка Ceramic Брюссель, полностью посвященная керамике. За три года своего существования проект стал одной из важнейших европейских платформ для художников, галерей, коллекционеров и институций, работающих с этой средой.
Предмет: BRAFA 2026: путешествие во времени на брюссельской арт-ярмарке
Сегодня керамика уже не нуждается в оправдании – ни ее длительного пребывания на периферии искусства, ни ее «неиндустриального» или «немассового» статуса. Художники свободно и осознанно работают с глиной и используют ее как полноценный художественный язык для сложных историй и исследований. «Керамика Брюссель», первая международная выставка, полностью посвященная керамике, является одним из важных катализаторов этого процесса.
Основанная в 2024 году французско-бельгийским дуэтом Жан-Марком Диманшем и Жилем Пармантье, компания Ceramic Brussel начиналась как нишевый, но амбициозный проект и всего за два года превратилась в горячую точку для галерей, коллекционеров и учреждений. Третья ярмарка стала самой масштабной на сегодняшний день: более 70 бельгийских и международных галерей (напомню, в первой участвовало 55 галерей), почти 200 художников из 30 стран и около 20 000 посетителей.
В середине прошлого года компания Ceramic Brussel рассматривала возможность выхода в Париж, но французский рынок предпочел развивать собственную инициативу. В результате ярмарка в настоящее время базируется исключительно в Брюсселе. Этот город с его институциональной плотностью, международной аудиторией и параллельными мероприятиями (BRAFA, Брюссельский фотофестиваль, Брюссельский джазовый фестиваль) кажется идеальным контекстом для мероприятия, которое балансирует между рынком и исследовательской платформой.
Почетным гостем ярмарки стал австрийский художник Эльмар Тренквальдер, почти мифологическая фигура современной керамической скульптуры. Более сорока лет он создает монументальные, пышные формы, одновременно отсылающие к барокко, рококо и азиатскому орнаменту. Его работы были представлены у входа на ярмарку в сотрудничестве с галереей Бернара Джордана, которая сопровождает художника уже более 25 лет. Тренквальдер продолжил череду почетных гостей Керамического Брюсселя вслед за Йоханом Кретеном и Элизабет Йегер.
Особого внимания заслуживает традиционный национальный проект Focus España 2026, реализуемый совместно с Посольством Испании. Семь испанских галерей представили как сольные, так и групповые проекты, продемонстрировав самые разные подходы: от фигуративных и повествовательных до экспериментальных и концептуальных. Интересно, что среди галерей из испанского пула оказался стенд галереи «Основа», основанной в Москве в 2014 году и представляющей художников из России. Галерея привезла в Брюссель проекты Арины Антоновой и Майи Хоттарек. Художники разделяют исследовательский подход к материалу и форме, посредством которого они рассказывают о чувствах и взаимодействии человека с миром.
В этом году ярмарка сделала яркий акцент на монографических высказываниях: галереи представили 20 персональных выставок, в том числе проекты бельгийских, французских и международных галерей. Таким образом, галерея Modern Shapes отдала дань памяти Энрику Местре (1936–2025), чьи лаконичные геометрические конструкции контрастируют с общей тенденцией ярмарки к более ярким и выразительным формам.
Одним из самых обсуждаемых проектов стал стенд галереи Redmakers с работами Криса Райка. Его работы, балансируя на границе традиционных приемов формообразования и декорирования, затрагивают сложные и чувствительные темы, связанные со свободой самовыражения и личного выбора. Несмотря на провокационную эстетику, большая часть работ была продана к концу первого дня ярмарки (75–3500 евро).
Одной из ярких персональных выставок ярмарки стал проект Йохана ван Мюлема, представленный Galerie Deletaille. Художник представил законченную постановку, в которой его узнаваемая работа с портретами получила продолжение в керамике: изображения построены в нарочито недетализированной, почти эскизной манере и рассматриваются скорее как регистрация внутреннего состояния, чем попытка портретного сходства, что делает проект особенно выразительным в контексте ярмарки. Французская Galerie du Don, известная как один из важнейших керамических центров с великолепной архитектурой и выставочной программой, представила на ярмарке дуэт Пекка Пайккари и Акико Хираи, творчество которых объединяет внимание к основополагающим принципам формы, материальности и самого процесса.
Что касается цен, то эти цифры, похоже, также немного выросли по сравнению с прошлым годом: от доступных для начинающих коллекционеров до значительных инвестиций в крупные скульптурные объекты. Средний ценовой диапазон составлял примерно от 1000 евро до 50 000. Галерея Skog Art Space предложила за 1000 евро небольшие скульптуры Даниэлы Бергшнайдер, которые выглядят как элементы живой формы, состоящие из тонких, похожих на кости структур, скрепленных полупрозрачной тканью. Вьющиеся фарфоровые ленты, похожие на мазки пера японского каллиграфа, покрытые нежно-голубой глазурью (сэйхакудзи) производства Кино Сатоши, стоят от 2500 до 12 000 евро, в зависимости от размера. Работы его соотечественника Юкии Идзумита, чем-то напоминающие аммониты и демонстрирующие красивейшие ребристые композиции из керамических слоев, были предложены французской галереей Hioco за суммы от 2000 до 10 000 евро.
В рамках персональной выставки галерея Metzger представила мультиформатные скульптуры Норберта Прагенберга, немецкого художника-мультидисциплинарного художника, считающегося важной фигурой западноевропейского искусства конца ХХ — начала XXI веков. Цена небольшого этюда размером 24 на 37 см составила 7500 евро, а монументальная фигура обошлась в 45 000 евро. Скульптурный экран Мика Леал (200 х 120 см) был оценен в 30 000 евро. Любимые коллекционерами тарелки Хелен Хэммон, расписанные тонким узором, разбитые на кусочки и соединенные тонкими разноцветными нитями, предлагались за 2100–4600 евро в зависимости от диаметра.
А австрийская галерея Viewer выставляла очень разных авторов с работами, которые сложно было свести в связный кураторский рассказ. Рядом с фарфоровыми вазами Бабз Хаенен (630–8500 евро) располагались гипердетализированные, высокодекоративные, подвижные скульптуры мопсов и обезьянок работы Кэролайн Смит (15 000–37 000 евро), а одна стена стенда была целиком отведена небольшим слоям и скульптурам разрушенных жилых домов Аси Маракулиной (950–3750 евро).
В целом, Ceramic Bruce 2026 демонстрирует устойчивую тенденцию: керамика как художественная среда успешно сочетает в себе исследовательский и коммерческий потенциал, а ярмарка выступает одновременно как аккумулятор идей и перекресток интересов коллекционеров, галерей и художников.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
