Базирующийся в Нью-Йорке бренд предлагает готовую одежду, сочетающую в себе традиционную китайскую эстетику с западной чувственностью: представьте себе повседневные ципао, переосмысленные сомневался топы (традиционное китайское нижнее белье) и другая одежда в стиле «современного шинуазри».
Впервые интерес к моде у Ванг появился в 15 лет, когда она переехала в Калифорнию, где училась в школе-интернате.
«У меня не было никакого опыта в моде или искусстве в целом, но наша учебная программа требовала, чтобы мы изучали искусство и музыку не менее одного года», — говорит она.
Выбрав курс дизайна одежды, она быстро увлеклась этим предметом.
«Я подумала: «Ого, мне очень нравится создавать что-то своими руками, что можно носить, это мое видение»», — говорит она.
Ее преданность моде стала настолько сильной, что когда пришло время подавать документы в университеты, она решила поступать исключительно в художественные школы — и поступила во все 10, куда подавала документы.
Парсонс всегда был ее первым выбором. «Особенно после трех лет учебы в школе-интернате я жаждала этой столичной жизни, поэтому я решила: «Я никуда больше не поеду», — говорит она. Поэтому в 2013 году она улетела в Нью-Йорк.
Во время учебы Ван перемежала свое образование стажировками в различных домах моды, включая Monique Lhuillier и Marchesa. Но вскоре она поняла, что дизайн одежды от кутюр — это не то, чего она ожидала, отметив стрессовые условия и минимальную оплату, которую получали дизайнеры.
Ее внимание начало смещаться в сторону готовой одежды, и пока она придумывала идеи для своей дипломной коллекции, в голове у нее зазвучал совет профессора — покопаться в своих корнях и изучить, что ей самой нравится носить.
«В то время в западном мире не было никаких доступных [modern Chinese] «Продукты, которые я хотела бы приобрести как клиент», — говорит она.
«Именно тогда я поняла, что это касается не только меня — я знаю множество людей, которые выросли в такой же обстановке, как и я, или являются китайцами, родившимися в Америке, и которые жаждут этой уникальности, когда дело касается их личного стиля в одежде».
Ван нашла свою нишу, но не сразу начала Dawang. Она хотела узнать больше о китайской одежде, поэтому во время своего дополнительного года в Parsons она взяла курс по истории китайской моды, а также еще один о том, как мода связана с ростом субкультур. Оба убедили ее в необходимости новой эры современной китайской моды.
«Я могла видеть революцию ципао с начала 19 века до, может быть, 1940-х, 50-х годов. Но после Культурной революции у нас не было никакого развития. Оно просто остановилось», — говорит она.
«У нас не было современной интерпретации. Все, что вы видите, даже на праздновании Лунного Нового года здесь, в Чайнатауне, вы увидите наряды [that are] точно такие же, как на фотографиях, которые они сделали 40 лет назад в Чайнатауне».
Ван начала строить Dawang в течение года после окончания Parsons, одновременно работая в нескольких стартапах. Но она чувствовала, что ей не хватает знаний в области бизнеса и финансов, чтобы поддержать рост своего бренда, поэтому она провела год, обучаясь в магистратуре по мерчандайзингу моды в нью-йоркском колледже LIM.
После этого она пошла ва-банк с Давангом.
Название, образованное от ее имени и фамилии, на китайском означает «большой король» — отсылка к духу бренда и его стремлению раздвигать границы.
«Мой отец с этим не согласен», — смеется Ван. «Как очень традиционный китаец, он просто говорит: «Даванг — это слишком». Вы никогда не хотите быть на 100 процентов китайцем — вы всегда хотите оставить немного места для [humility]. Но я подумал, что мы не можем быть «маленькими королями».
Основанный в 2018 году, Dawang ориентирован на молодое поколение и черпает вдохновение в традициях, но не обязательно следует им. Первая коллекция Wang, запущенная в марте 2019 года, включала короткое повседневное черное ципао с особенно высоким разрезом.
«Как человек, проживший пять лет в Нью-Йорке, я понимаю, как люди ценят черный цвет и насколько безопасным может быть черный цвет в качестве вводного цвета для модной одежды», — говорит она. «Забавно, что мои родители не согласились. Они просто говорят: «Черный в китайской культуре — это для мертвых или когда вы идете на похороны. Никто не будет это покупать».
«[But] Вот почему мы хотели его переиначить. Это современный китайский язык. Мы в Y2K, молодое поколение — мы хотим продемонстрировать больше отношения».
Еще одним ключевым элементом стал современный взгляд дизайнера на сомневалсявид традиционного китайского нижнего белья, закрывающего переднюю часть туловища.
«Мне всегда нравились моменты с укороченным топом, так почему бы нам не повторить это? сомневался? Вместо того, чтобы надевать нижнее белье, как это принято в традиционной одежде, мы достаем его, как люди носят бюстгальтер. [outwardly].
«Эти два предмета дали мне уверенность двигаться вперед», — добавляет она. «Людям это понравилось. Они оценили это и поняли, что мы делаем».
На самом деле ее черное ципао стало настолько популярным, что, когда она не вернула его в последующие сезоны, клиенты попросили пополнить запасы.
Сегодня Ван отвечает за все — от дизайна и производства до маркетинга и управления запасами в Dawang, хотя в 2022 году к бизнесу присоединился его друг Аб Ли.
Ван говорит, что Ли подтолкнул ее мыслить нестандартно, и с тех пор, как они начали сотрудничать, Даван выпустила ряд унисекс- и мужских вещей, а также дизайны в более смелых цветах. Например, в коллекции бренда весна/лето 2024 представлены вещи в зеленом цвете.
И хотя Dawang может стремиться расширить границы, его корни прочно уходят в родной город Ван, Циндао, где производится большинство ее одежды. Ее партнер по производству, друг детства, базируется там, а парча, которую она использует в своих изделиях, заказывается через ее дядю.
Переосмысление традиционной китайской одежды потребовало определенного уровня чувствительности и осведомленности. За последние несколько лет такие бренды, как Reformation, PrettyLittleThing и MaisonCléo, подверглись критике со стороны людей из азиатской диаспоры за присвоение или сексуализацию ципао, и это проблема, которую Ван учитывала при разработке своих собственных изделий.
Она говорит, что понимает, откуда берется гнев, особенно когда речь идет о западных дизайнерах, которые не провели достаточно исследований. Но она считает, что если бренды, подобные ее, смогут сделать современную китайскую эстетику более распространенной, люди захотят узнать больше и станут больше ценить культуру — так же, как азиаты узнали и стали ценить западную одежду.
«Я рос в Китае и всегда гордился всеми, кто хотел любить или ценить китайские элементы в целом. [So] «Мне сложно судить о западных дизайнерах по факту того, что они выпустили коллекцию», — говорит она.
«Меня это устраивает, если они провели исследование и оценили это, а не просто сказали: «Давайте продавать китайскую продукцию». [qipao] в этом году, потому что это принесет некоторую прибыль, и людям понравится этот экзотический стиль».
«Мы все еще получаем личные сообщения — и я это очень ценю — от подписчиков, которые пишут: «Я кореец или белый. Могу ли я носить эту вещь? Стоит ли мне что-то купить?» Даже то, что вы задаете этот вопрос, много для нас значит. Это значит, что вы проявляете уважение, что вы хотите узнать больше. Я, как дизайнер, очень благодарна и не против, чтобы вы изображали или стилизовали это так, как вам нравится».
Но как быть пуристам, которые говорят, что Ван не чтит традиции?
«Я не так уж и беспокоюсь об этом, потому что наши целевые клиенты — люди моего возраста», — говорит она. «Они познакомились с обеими культурами, поэтому знают, насколько традиционными могут быть наши родители и наша семья, и как они хотят вырваться из этого. Мне кажется, что именно эта общность и сплотила наших клиентов.
«Речь идет о том, чтобы дать детям, выросшим в традиционных или очень строгих семьях, как я, свободу говорить за себя, быть новыми собой».
