В этом интервью Виктор Билакоснователь Студия Bi-luckпроводит нас через его путь и эволюцию его дизайнерской карьеры. От его ранней страсти к искусству до создания собственной студии в 2003 году, Виктор объясняет, как его происхождение повлияло на его подход к выставочному дизайну.
Он обсуждает ключевые элементы, которые определяют видение его студии, подчеркивая важность понимания потребностей клиентов и креативного решения пространственных задач. Виктор также делится идеями о процессе создания отмеченных наградами дизайнов, которые не только выделяются эстетически, но и достигают коммерческого успеха для его клиентов.
- Как появилась Bi-luck Studio? И каков ваш путь в мире дизайна?
- Что формирует видение вашей студии? Какие ключевые элементы вы считаете решающими в своем подходе к дизайну?
- Bi-luck Studio фокусируется на пространственном дизайне. Что подразумевает проектирование пространств и как обычно разворачивается ваш творческий процесс?
- Как создать стенд, удостоенный наград, как это сделали вы?
- Какие критерии вы используете при выборе, учитывая многочисленные инновации в области материалов, и почему?
Как появилась Bi-luck Studio? И каков ваш путь в мире дизайна?
Виктор Билак:
«Я занимаюсь художественным строительством и оформлением выставочных стендов более 20 лет. Сначала я работал дизайнером в штате компаний, а затем организовал собственную дизайн-студию в 2003 году. С детства меня интересовала сфера искусства — рисунок, живопись, композиция, скульптура. Когда я был маленьким, мне очень хотелось нарисовать двор возле дома, собаку, лепить из глины и вырезать из дерева в цвете, 3D и движении. Однажды я залез на дерево и просидел там пару часов, удивив соседей: мне хотелось нарисовать перспективу улицы с этой точки. В другой раз я накормил собаку сладостями, чтобы она «позировала» мне, стоя на месте.
Родители дали волю моим художественным интересам и разрешили поступить в художественную школу. Она находилась в другом городе, это было нелегко и для меня, и для моих родителей, но мы организовали эту возможность. Закончив художественную школу с отличием, я окончила художественное училище, а затем художественный университет по специальности «дизайн». Дизайн я выбрала как специальность, потому что он сочетает в себе художественное построение, цветовые решения, пространственное моделирование и проектирование, создание новых объектов. Синтез этих компонентов наиболее рельефно представлен в оформлении выставочных стендов, что и определило мой профессиональный интерес и путь в дизайне».
Что формирует видение вашей студии? Какие ключевые элементы вы считаете решающими в своем подходе к дизайну?
Виктор Билак:
«Выставочный дизайн имеет свою специфику. Выставочный стенд создается для презентации продукции и услуг компании, поэтому взаимодействие с клиентом очень важно. При проектировании выставочных стендов для меня самым важным этапом является воплощение пожеланий и идей клиента в художественно-пространственный образ после общения с ним. Именно этот этап определяет успешность проекта. Поэтому самое главное в работе дизайн-студии, такой как наша, — это взаимопонимание с клиентом, нацеленность на совместный рабочий процесс и достижение творческого результата».
Bi-luck Studio фокусируется на пространственном дизайне. Что подразумевает проектирование пространств и как обычно разворачивается ваш творческий процесс?
Виктор Билак:
«Определив доминирующую идею проекта, она изучается и разрабатывается в пространстве. Иногда, в силу специфики выставочного пространства, она претерпевает существенную трансформацию в ходе разработки, но художественная концепция остается приоритетной. Например, при изучении выставочной площади стенда «В стиле анимации» выяснилось, что при вытянутой планировке (3,5 м х 25 м) и низких потолках павильона (2,4 м) на выставочную площадь приходится 7 колонн павильона. Профессиональной задачей было визуально «спрятать», «убрать» колонны, но сохранить художественную концепцию стенда. Для этого использовалось несколько приемов «разбивки» пространства.
Один из них – зонирование стенда, основанное на включении колонн в структуру перехода из зоны в зону – поперечное деление площади. Другой прием, взятый из живописи: визуальное увеличение глубины стенда за счет использования разных планов – передний, средний, задний. После проработки и решения пространственной задачи было разработано цветовое и световое решение, усилившее передний план подсветкой, а глубину заднего плана – подсветкой».
Как создать стенд, удостоенный наград, как это сделали вы?
Виктор Билак:
«Приведенный мной пример демонстрирует, как разворачивается творческий процесс успешного проекта, в котором существующие пространственные ограничения изначально выступают как вызов, кажущийся неразрешимым. Но в дальнейшем при проектировании с помощью художественных и архитектурных приемов они перерабатываются в преимущества. Этот проект получил награду за дизайн, но главная награда для дизайнера — коммерческий успех клиента, полностью реализовавшего свои цели на выставке. Это также одна из драматических черт работы выставочного дизайнера: расставание с клиентом, короткий срок существования выставочного стенда как объекта дизайна, его окончательность. Однако именно это порождает динамизм и стремление каждый раз делать уникальный, неповторимый дизайн. И именно этот путь определяет Студия Би-Лак.”
Какие критерии вы используете при выборе, учитывая многочисленные инновации в области материалов, и почему?
Виктор Билак:
«Специфика оформления выставок накладывает отпечаток на выбор материалов и создание комфортной, эффективной рабочей среды. Важно представить продукцию компании так, чтобы стенд был «фоном», а продукция — «фигурой» в структуре восприятия посетителя, чтобы было приятно зайти на стенд и там находиться».
